La Critique Dans La Comédie

Afin d’analyser au mieux cet extrait de « La critique de l’Ecole des Femmes » (1663), il est nécessaire d’en présenter l’auteur. Molière, Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né le 15 Janvier 1622 à Paris, et s’est éteint le 17 Février 1673 durant une représentation théâtrale. Il fut un auteur de comédies cultes telles que « Les Précieuses Ridicules » (1659) ou encore «Le Malade Imaginaire » (1673). Au-delà de ses comédies cultes et de son dévouement au mouvement littéraire du classicisme

Molière Biographie Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Jean-Baptiste Poquelin naît en 1622, à paris, dans une famille bourgeoise de tapissiers, fournisseurs officiels de

et la critique s'évertue à justifier cette affirmation de circonstance. En vérité, il ne pense qu'à nous faire rire. Le théâtre n'est pas un moyen, c'est un but. La comédie n'a pas sa fin hors d'elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi [...] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s'impose au spectateur. » (Paris, Mercure de France, 1992, p. 32). En effet, du point de vue du critique, le dramaturge

auteurs tels que Racine et Molière, ont utilisés ce courant, plus particulièrement Molière qui a écrit la comédie Le Malade imaginaire en 1673. Dans les scènes 5 et 6 de l’acte II on retrouve plusieurs personnages qui discutent du futur mariage entre Angélique et Thomas Diafoirus. Dans Le Malade imaginaire, on peut s’apercevoir que Molière critique les médecins et les patients. Molière critique tout d’abord les médecins dans le malade imaginaire. Premièrement, en les dénonçant d’être formalisme,

mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs. Grand

d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction

genre le drame bouregois, une comédie sérieuse, il veut fonder une société sur le travail et le mérite). Une comédie met en scène des héros de condition modeste qui correspondent à des personnages types comme un père autoritaire, un valet rusé, un jeune homme amoureux ect… Elle a pour but de faire rire au moyen d’une intrigue construite à partir des rivalités de la vie quotidienne. Beaumarchais célèbre dramaturge du siècle des Lumières reprend les ressorts de la comédie traditionnelle dans sa pièce

gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT rôle social = fonction ludique plaire et instruire

la création de la Comédie Française, figure tutélaire et symbole du théâtre français et de la troupe, Molière concentre dans son nom mémoire, renouvellement et jeunesse du répertoire de la Comédie Française. Il dépasse l'histoire et l'anecdote. Il a été acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. C'est avant tout un auteur comique, et son œuvre emprunte toute méthode concevable pour exulter ses spectateurs. Les précieuses ridicules : La Comédie en un acte et en prose

appeler Marivaux en 1717. Il écrit en 1723 La Double Inconstance (XVIIIe siècle) alors qu’il a 35 ans (milieu de sa vie). Elle se situe parmi ses premiers ouvrages, bien qu’il débute l’écriture dès 24 ans. Elle est sa 8e œuvre théâtrale, la 4e comédie qu’il fera jouer par les Italiens. L’histoire de ce texte se passe dans le palais d’un prince, tombé amoureux d’une bourgeoise Silvia, déjà promise à son amour d’enfance Arlequin. Le prince décide de l’enlever et va, grâce à ses serviteurs (particulièrement