La Critique Dans La Comédie

parole. Chez Molière, les valets avaient déjà la parole, mais celle-ci n'était pas libre. Personne n'imagine Scapin ou Sganarelle disant à leurs maîtres "vous vous êtes donné la peine de naître et rien de plus" . Chez Molière, les valets n'osent critiquer leurs maîtres que lorsque ceux-ci sont ridicules. Figaro, en revanche, parle plus librement : il s'adresse parfois à son maître comme à un "homme assez ordinaire" (c'est le propre de l'esprit des Lumières de voir d'abord l'homme et ensuite le rang)

pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en vaudeville ou révolution de la mise en scène. Plus que jamais, le théâtre, cette littérature en action, ce spectacle public, ce lieu collectif, dépend d'un cadre législatif aux dimensions variables selon les régimes, mais toujours contraignant

publication de votre œuvre ‘Maximes et Réflexions sur la Comédie’, moi, élève ordinaire du Lycée Descartes à Rabat, je me permets de vous écrire au sujet d’un extrait du Chapitre XII, lu en classe, dont je ne peux approuver les idées qui m’ont poussé à exprimer quelques de mes propres réflexions. En premier lieu je pense que ‘le trouble, la commotion de l’esprit’ provoqués selon vous par ce genre de spectacle, sont à relativiser. En regardant une comédie, le spectateur est plutôt éloigné de la réalité que

l'ensemble de son œuvre. Et enfin, nous avons pris la pièce les Fourberies de Scapin pour vous présenter une comédie de Molière et la comparer au théâtre classique. 1/ a) Jean-Baptiste Poquelin dit Molière a choisi son surnom en l'honneur d'un grand écrivain du nom de Molière. Il devient comédien malgré l'avis défavorable de son père. Cet auteur dramatique Français a donné un élan vital à la comédie française. En 1643, il fonde une troupe de théâtre avec une jeune comédienne du nom de Madeleine Béjart

développer un sens critique. L’honnête homme se devait également de disposer de qualités sociales, en choisissant avec soin ses amis et en possédant un goût pour la vie mondaine, ainsi qu’un sens des conventions sociales, des bonnes manières, de la courtoisie, de la galanterie, et de l’art de plaire en société. Dans le domaine politique, il était un individu mesuré, sachant choisir son opinion. Bien que n’étant pas révolutionnaire, il avait cependant une qualité de critique sociale, tout en

PB : Comment la Marquise décrit-elle l’hypocrisie a la cour ? Plan : I récit en forme de lettre, II une scène de théâtre, III Portée critique, satirique, moraliste * I Un récit en forme de lettre A) Indice du genre épistolaire

du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style se caractérise par l'excès : trop d'esprit

tabac Introduction : - Molière(1622-1673) dit J.B.Poquelin -initié au théâtre par son grd père -fonde l'Illustre théâtre=>échec=>dettes>prison -représentation devant Louis XIV=>début de sa carrière=>réputation inégalée -n'hésite pas à critiquer les aspects de la société qui lui déplaisent dans ces pièces. -écriture de Dom Juan(première représentation=>1665)en réponse à la censure du Tartuffe par la compagnie du St Sacrement. -mise en scène d'un libertin en tant que pers. Principal=>provocation

Français Sujet : Selon vous, les comédies sont-elles faites pour être jouées. Ce sujet nécessite un plan dialectique(thèse, antithèse) cependant vous ne rédigerez qu’une seule partie du devoir sans oublier introduction et conclusion. Depuis sa création, la comédie a toujours joui d'une grande popularité, mais surtout auprès du peuple; l'élite de la société l'a souvent boudée, la considérant comme un genre mineur. La comédie a d’abord servi a designer le théâtre en général au XIV-XVIe

au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet Marivaux aborde l’aliénation sociale et l’exclusion. Nous pouvons imaginer le choc que durent vivre les spectateurs