La Critique De Antigone De Sophocle

quelle mesure chacune des quatre scènes du corpus répond-elle aux principes énoncés par Boileau dans son Art poétique ? Le Cid de Corneille et Tartuffe de Molière sont deux pièces datant du XVIIe siècle et appartenant au classicisme. Par ailleurs, Antigone de Jean Anouilh et Le Roi se meurt de Ionesco sont deux pièces datant du XXe siècle appartenant au mouvement littéraire du théâtre de l’absurde. Bien que ces pièces ne datent pas toutes de la même époque et n’ont pas le même registre, elles illustrent

parole. Au début l’acteur qui joue le héros sacrificiel va parler avec le chœur. ( Eschyle (né en 525) va introduire un deuxième acteur pendant ces intermèdes et du coup va apparaitre un dialogue avec les deux acteurs présents sur le plateau. ( Sophocle (né en 495) en rajoute un troisième ( Euripide va en ajouter un autre et se développera ainsi le drame càd l’action entre les personnages. Au départ le drame est un intermède, qui vient orner la tragédie. Mais l’essentiel est le chœur, qui chante

COMMENTAIRE ANTIGONE DE JEAN ANOUILH Lorsque Jean Anouilh reprend en pleine Guerre Mondiale de 1944 l’Antigone vue et revue de Sophocle, il y rajoute la tragédie qu’il était lui-même entrain de subir à ce moment là. Cette nouvelle version ne pouvait alors être qu’un ouvrage quasi polémique ou les conflits entre les personnages étaient inévitables. Dans le texte que nous allons étudier, la vision du bonheur est une source de réflexion, de débat et de litiges. Ce même bonheur que l’auteur ne retrouve

le pouvoir, au détriment d'un frère qu'il considère comme guerrier et tyrannique. Tentent en vain de les raisonner l'un et l'autre leur mère, Jocaste, leur sœur, Antigone, leurs deux cousins, Ménécée et Hémon, qui sont chacun dans un des camps ennemis, Ménécée s’étant rangé au côté d’Etéocle, Hémon au côté de Polynice pour plaire à Antigone. Ils sont les fils de Créon, le frère de Jocaste, qui suit ces efforts de conciliation avec des sentiments partagés car, son ambition personnelle lui faisant souhaiter

fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. D'autre part, au-delà de l'amusement et du divertissement que procurent beaucoup de comédies, une œuvre d'un tel genre peut aussi avoir un aspect critique. La comédie trouve son origine dans la littérature grecque. Le mot κωμῳδία / kômôidía est formé de κῶμος / kỗmos (« fête en l’honneur de Dionysos »), et ᾠδή / ôidế (« chant »). Jacques Grévin, dans son Brief discours (1561), en donne quant à lui

Jean-Paul Savignac, Éditions de la Différence, 1990 Les poètes tragiques : Eschyle, Sophocle, Euripide Eschyle, le premier auteur de tragédies, issu d'une famille noble d'Éleusis, vécut de 525 environ à 456 avant J. C. ; Sophocle, originaire de Colone, en Attique, vécut de 495 à 406 avant J. C. ; Euripide, naquit dans l'ile de Salamine en 480 avant J. C. et il mourut en 406, la même année que Sophocle. Nous ont été conservées d'Eschyle, 7 tragédies, dont une trilogie complète (Les Perses

plaire et instruire le public. Que ce soit dans L'île des esclaves de Marivaux, comédie en prose écrite en 1725 mettant en scène le naufrage sur une île d'Iphicrate et de son esclave Arlequin; dans Antigone de J.Anouilh, une tragédie en prose écrite en 1944 reprenant le mythe de l'Antigone de Sophocle en l'adaptant à la situation politique de la 2nd guerre mondiale; dans Les Mains Sales de J.P Sartre, une pièce de théâtre écrite en 1947 sur un fond d'épopée politique, communiste ou dans Le Retour

l’Homme ainsi que celle que nous retrouvons dans la vie quotidienne. En 1962, paru une œuvre très connue de Ionesco appelée Notes et contre notes. Cet ouvrage, composé de plusieurs textes, fait présence de la conception dramatique de l’auteur, de ses critiques ainsi que ses opinions sur le théâtre. Il affirme donc dans Notes et contre notes que « Le théâtre est de l’exagération qui disloque la plate réalité quotidienne ». Lorsque nous parlons d’ « exagération »nous faisons référence à, comme dirait Jean

ce siècle en littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de Cocteau. Notions étudiées : la double énonciation, le monologue, l'aparté, l'art oratoire , la tragédie et le classicisme Séance 1: Avant propos de la pièce I) Le théâtre : un art ancien... a) Antiquité 2 genres (tragédie + comédie) → Comédie : faire rire / critiquer la société, les gens (Aristophane) = rôle politique → Tragédie : code précis

les spectacles auxquels vous avez pu assister. Antonin Artaud était un écrivain, acteur et directeur de théâtre ayant appartenu au courant de « l’absurde ». De nationalité Française   il est né en 1896 et est mort en 1948. Dans son recueil de critiques sur le théâtre, Le Théâtre et son double d’où est tiré le texte, il nous parle du théâtre occidental qu’il considère comme étant uniquement un « théâtre de la parole ». La conception du théâtre occidentale         est-elle limitée à un « théâtre