La Critique De Antigone De Sophocle

Antigone de Jean Anouilh (1944) Le sujet de cette tragédie en prose est « l’histoire d’Antigone ». Anouilh l’a emprunté à Sophocle, imitant même le découpage de la pièce grecque (pas de scènes numérotées) et introduisant un chœur ; mais il a supprimé de l’action toute donnée religieuse pour s’en tenir à une réflexion athée sur la pureté et les exigences de la vie. Le chœur intervient dans la tragédie de deux façons : - Pour débuter l’action et faire progresser l’histoire - Pour raisonner

d'un sujet donné. La compétition consistait souvent à présenter quatre pièces (trois tragédies et un drame satyrique) Eschyle propose L'Orestie en 458 avant Jésus-Christ. Les tragédies étaient l'occasion de débattre sur des sujets politiques. Antigone de Sophocle pose la question de la primauté des lois des hommes sur les lois divines. A Rome, le théâtre reprend les sujets grecs puis propose des pièces plus actuelles. Le théâtre, tout comme en Grèce, est source de débat. Dans Médée, Sénèque raconte

Koltès. Le « Bon appétit, Messieurs » de Ruy Blas qui critique les « ministres intègres » qui déchirent l’Espagne apparaît ici comme un affrontement moral et politique sur scène qui permet à une société de prendre du recul et de se remettre en question. L’Antigone de Sophocle préfère soutenir les valeurs familiales en ensevelissant son frère et par conséquent en désobéissant au roi. Le conflit se concrétise dans un affrontement sur scène entre Antigone et Créon. Ensuite, comme on peut le voir le conflit

classique de la littérature enfantine, en témoignent les nombreuses éditions illustrées pour les enfants auxquelles elles ont donné naissance. Mais cet aspect ludique et enfantin cache souvent la vraie nature de cet ouvrage, qui est avant tout une critique des mœurs du XVII° siècle et des gens de cour. Il faut ensuite aborder le problème de manière plus directe, en reprenant la question qui est posée dans le sujet tout en définissant plus particulièrement les termes qui le constituent. On

manière dont l’écrivain va réutiliser la source dont il s’inspire. Par exemple, un auteur grec aimera s’inspirer de la mythologie. C’est bien ce que fit Sophocle, dans nombre de ses pièces, Antigone, Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée qui représente le peuple. Mais c’est la jeune fille qui mène la

1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question du sujet du discours théâtral. Quand Hermione parle, qui parle ? Racine ou cet objet fictif qu'est Hermione ? [...] On n'ose pas poser la question ainsi,

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après

la commedia dell’arte. De plus, Marivaux par exemple à travers son roman L’ile des Esclave critique des mœurs ce qui va obliger le spectateur à s’interroger sur la réelle société qui les entours. Aussi, jusqu’à nos jours, les figurants principaux aux théâtres respectent toujours les mêmes codes, on le remarque car certains auteurs comme Anouilh reprennent des anciennes pièces, Antigone de Sophocle dans ce cas, ce qui nous montre qu’à travers le temps ce sont toujours les mêmes questions que

alter ego. L E S M O T S D U C E R C L E N ° 3 2 / D O S S I E R T H É M A T I Q U E © G A L L I M A R D - 2 DOSSIER THÉMATIQUE LE PROCÈS « CRÉON. – Le malheureux, qui fait le procès de son père ! » SOPHOCLE, Antigone « DANDIN. – Je ne veux point être un juge en peinture. » RACINE, Les Plaideurs, Acte II, scène 13 Tout procès contient enfin l’amorce d’une réflexion morale sur la justice elle-même, de son idéalisation à sa pratique. La justice romanesque

toute une époque pour élargir son champ d’argumentation En reconstituant tout un monde et des personnages fictifs, un auteur peut élargir sa dénonciation à tous les niveaux de son époque. Ex. : Beaumarchais peut, dans son Mariage de Figaro, critiquer plusieurs types de la société du XVIIIe siècle : aristocrates et séducteurs (comte Almaviva), gens de justice (Brid’oison), mais aussi prendre la défense des opprimés, les femmes (Marceline) et les valets (Figaro) : toute la société est réunie