La Critique De Antigone De Sophocle

spectateur est devenu une sorte de marionnette obéissante? Est-ce vraiment ce que l’on attend de lui? II Le spectateur au coeur du dispositif théâtral 1) “Le théâtre civique, le théatre de la cité responsable” Cette expression empruntée au critique Roland Barthes (1915-1980) désigne le théâtre grec, tel qu’il s’est développé au V ème siècle avant J.C, à Athènes. Il faut souligner la coïncidence entre l’apparition de ce théâtre et celle de la démocratie: le public du théâtre, c’est la cité toute

particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Jean-Paul Sartre est un philosophe, écrivain français (dramaturge, romancier et nouvelliste) et critique, né le 21 juin 1905 à Paris et mort le 15 avril 1980 à Paris. Sa vie d'intellectuel engagé a suscité polémiques et réticences. Prolifique et hyperactif, il est autant connu

(Agamemnon), la seconde la vengeance dʼOreste (Les Choéphores) et la troisième le châtiment du fils (Les Euménides). Le sens du sacré parcourt lʼensemble de lʼoeuvre : cʼest un ordre dʼApollon qui conduit le bras meurtrier dʼOreste. Vers 415 avant J.-C., Sophocle reprend le sujet dans Electre, mais il le conçoit très différemment. Cʼest lui qui fait de la jeune fille lʼâme de la vengeance. Etre de passion et de démesure, elle clame sa haine en accompagnant les cris de lʼagonie maternelle de sa propre joie

Encolpe à travers de nombreux évènements et actions, recherche sa réussite afin d’atteindre le bonheur, mais n’y parvient pas. Idem dans l’Education sentimentale de Flaubert, Nana de Zola, Candide de Voltaire. Passion destructrice: Antigone de Sophocles, puis Antigone de Anouilh, Phèdre de Racine, la Chartreuse de Parme de Stendhal, la Duchesse de Langeais de Balzac, les Caprices de Marianne, l’Oeuvre de Zola..... Oeuvres moralisatrices : Les Fables de La Fontaine sont très souvent inspirées de

classicisme possède une poétique, un ensemble de règles établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre. Le théâtre : Le théâtre classique se compose de genres principaux :  la tragédie (comme « Antigone », parmi les grands auteurs de tragédies, il y a Sophocle, Racine ) ; la comédie (comme le « Bourgeois gentilhomme » de Molière) -Dans la tragédie, ce sont des personnages royaux. Ils sont tiraillés entre le devoir et la passion. Il y a le destin, la fatalité. Le spectateur

: la disposition des matières est nouvelle ; quand on joue à la paume, c'est d'une même balle dont jouent l'un et l'autre, mais l'un la place mieux » (Pensées, fragment 22). Mais placer « mieux » la balle implique-t-il nécessairement un jugement critique dévalorisant, réducteur, sur le modèle ? L'admiration peut aussi être un stimulant et très longtemps les artistes ont eu la conviction qu'on ne peut être dans l'erreur en s'inspirant des leçons des grands artistes du passé. La notion d'originalité

concours d’auteurs. Les pièces étaient représentées et une compensation financière était offerte aux citoyens les plus pauvres pour qu’ils puissent y assister, car la pièce avait toujours une portée morale et citoyenne. Parmi les auteurs, on retiendra Sophocle (497 - 405 av. J.-C..) qui a introduit un troisième personnage, en plus du choeur (un groupe d’acteurs, présent tout au long de la pièce et qui représentait la Cité en commentant l'action), et les péripéties dans l’action. Le Moyen-Age et le

droit doit refléter cette harmonie avec la justice. Aristote disait : « Le Droit consiste à donner à chacun ce qui lui est dû ». Cette philo idéaliste classique a été exprimé par l’une des plus grandes tragédies grecques de l’Histoire « ANTIGONE » écrite par Sophocle au 5ème avant J.C. A la mort d’Œdipe, 2 fils, Polynice et Etéocle. Il était convenu que chacun de ces fils devait régner l’un après l’autre à tour de rôle en se succédant. Etéocle qui dirigeait Thèbes refusa de laisser sa place à son

chose. Certain comme Gerrard Mortier pense que « le théâtre est un lieu où apparaissent violence et cruauté. Leur représentation doit servir à ce que l'horreur ne se reproduise pas. ». Le théâtre, mis à part la fonction de divertir, permet de critiquer. C'est une forme de leçon qui aboutit à une morale. C'est ainsi que nous pouvons nous demander si le théâtre est approprié à montrer les défauts d'une société : Le théâtre est-il de nature à accuser, à dénoncer les faiblesses d'une communauté ou

les corps de ses enfants. (p.55) Tout en respectant les règles de la dramaturgie classique dans une langue épurée, la tragédie met en scène la violence de la condition humaine à travers les situations les plus extrêmes. (p.56) La pièce de Sophocle au V° s. av. J.-C. – Œdipe roi – a fait d’Œdipe la figure même du héros tragique. Œdipe, devenu roi de Thèbes, mène une enquête pour identifier le meurtrier du roi Laïos, responsable, selon l’oracle, de l’épidémie de peste qui ravage la cité ; il