La Création Artistique Et Le Génie Kant

plus particulièrement de la stylistique, de la narratologie (=discipline qui étudie les techniques et les structures narratives mises en œuvres dans les textes littéraires), des figures de styles. Elle est « l'étude de l'art littéraire en tant que création verbale) à partir du structuralisme (=courant des sciences humaines qui s'inspire du modèle linguistique (étude du langage humain) et appréhende la réalité sociale comme un ensemble formel de relations). La transtextualité : concept que Genette

philosophe et celle du scientifique de l’activité artistique. Si en science, l’œuvre de la raison se déploie à travers des opérations réglées qui conduisent à la construction des modèles permettant d’expliquer les faits ; si la philosophie, bien qu’elle n’ait jamais réussi à construire de modèles, est néanmoins un travail de conceptualisation, parce qu’elle interprète le réel en dégageant les significations qu’elle recèle, l’activité artistique paraît se réduire à la pure production et à la jouissance

différence entre l’artiste et l’artisan devient plus marquée. Au 18e siècle, on parle désormais deBeaux-Arts pour désigner exclusivement les productions de l’artiste. L’artiste n’est plus alors un artisan particulièrement habile mais un homme doué de génie et capable de créer un inédit porteur de sens. Nous distinguons habituellement l’artiste de l’artisan -même si l’un et l’autre disposent d’une technique ; mais on dit du premier qu’il produit des objets, souvent associés à une fonction, à une utilité

artistes et les artisans ont en commun d'être des producteurs qui transforment le donné naturel, mais nous refusons pourtant de les placer sur le même plan : l'artisan a une compétence, l'artiste a du talent ; l'artisan a un savoir-faire, l'artiste a du génie. L'artisan fabrique des objets destinés à être usés par leur usage, c'est-à-dire détruits par la consommation : il produit des objets destinés un jour ou l'autre à être remplacés par d'autres objets remplissant la même fonction. L'artiste de son côté

toutes les œuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois quand nous pensons a quelque chose de beaux, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une œuvre d’art. Le philosophe Kant propose donc la définition suivante : »une œuvre d’art ce n’est pas la représentation d’une belle chose mais la belle représentation d’une chose »la beauté de l’art si beauté il y a, ne repose donc pas dans la beauté du modèle mais dans la façon de

promesse de bonheur ou comme une simple valeur d’ordre sensible, peu importe ! Nous en subissons l’attrait et en éprouvons l’intime exigence. C’est pourquoi la plupart des artistes et des critiques d’art se sont demandé quel est le sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d’expression (art

SUJET: Que nous apprend l'art? On peut définir l'art comme cet ensemble de technique et de savoir-faire utilisé par un artiste, dans le but d'aboutir à une production artistique: l'art est à la recherche du beau. Par ce fait, on peut remarquer qu'un artiste se doit de traverser tout un apprentissage lors de sa création artistique. Par cela j'entends que c'est l'aptitude de l'artiste à créer le beau qui nous mène vers l'idée d'apprentissage. On peut ainsi comprendre l'expression « tout le monde ne

soulignent à ce propos que l’état des techniques de production, à une certaine époque et dans une société donnée, est l’infrastructure qui commande toutes les superstructures culturelles (les idées politiques, juridiques, morales, religieuses, artistiques, etc.) de cette société, au moment de l’histoire considérée. Un certain état des forces productives (au Moyen Âge, le moulin, au XIXe siècle, la machine à vapeur) explique le régime social de la production, la division et les luttes des classes

travail et donc à revendiquer une « gratuité » de l’œuvre d’art. – Une œuvre d’art : L’œuvre d’art désigne un produit de l’art. Il faut avoir en vue les différentes caractéristiques d’une œuvre d’art, lesquelles renvoient pour l’essentiel à l’idée de création, à l’idée de beauté et à la notion de plaisir esthétique. Le sujet demande ainsi si la spécificité de l’objet d’art n’interdit pas (moralement parlant) qu’on l’échange contre de l’argent. 1 Les échanges CORRIGÉ – Objet d’un échange marchand

pour qu’il puisse s’entendre avec ses semblables sur le bon, l’utile et le juste. L’art au sens ancien, est le savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel. Au sens esthétique moderne, l’art est la production ou la création d'œuvres destinées à plaire, c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. L’art sert comme outils pour préserver un souvenir, il est le moyen de faire parcourir plusieurs générations à l’idée créatrice de l’œuvre