La Création Poétique

Orphée et le lyrisme : - thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, de la douleur… - formes : ode, élégie… Apollon et l’élucidation du monde - thèmes de la nature, des apparences trompeuses, du mystère, de la création - formes : langue obscure et mystérieuse Dionysos et la fureur poétique - thèmes de l’ivresse, la démesure, l’aventure, la folie, la fuite hors du réel, la violence, l’euphorie La célébration épique de héros - Thèmes de la guerre, du voyage, de la ruse… - formes : épopée en vers latins

poignante, aussi belle, sans être malheureux comme l’était Ymbert Galloix, par le seul effort de la création littéraire, il faudrait du génie. Ymbert Galloix qui souffre vaut Byron. Toutes les qualités pénétrantes, métaphysiques, intimes, ce style les a  ... »[1] Ce qui nous intéresse ici, c’est le paradoxe que sous-entend Hugo en attribuant le génie à celui qui arriverait à faire passer sa création littéraire aux yeux du destinataire qu’est le lecteur comme un message intime provenant de son

Titre : Les Fleurs du Mal Auteur : Charles Baudelaire Date : 1857 Genre : poésie Mouvement littéraire : aucun Parcours : Alchimie poétique : la boue et l’or LES FLEURS DU MAL Au 19e siècle, les poètes se considèrent comme des génies incompris (poètes maudits), capables de comprendre les messages du monde. En effet, les poètes croient pouvoir se connecter avec le monde spirituel, là où tout est parfait. Baudelaire se sent investi d’une mission : à travers la poésie, il souhaite toucher cette

imaginations matérielles suivant qu’elles s’attachent au feu, à l’air, à l’eau ou à la terre. Et s’il est vrai, comme nous le prétendons, que toute poétique doive recevoir des composantes, – si faibles qu’elles soient – d’essence matérielle, c’est encore cette classification par les éléments matériels fondamentaux qui doit apparenter le plus fortement les âmes poétiques. Pour qu’une rêverie se poursuive avec assez de constance pour donner une œuvre écrite, pour qu’elle ne soit pas simplement la vacance d’une

La Poésie Etymologie du mot Poésie » vient du mot « poiêsis » qui en Grec antique signifiait tout type de création, manuelle ou intellectuelle, bien qu’Aristote dans la « Poétique » en réduit l’usage à la représentation du réel obtenue par des moyens langagiers spécifiques : les vers . LA POESIE ANTIQUE. - La période du poète commence avec cet immense empire grec où l'on a parlé, mais surtout pensé grec. Un monde scellé uniquement par la langue, s'étendant d'Alexandrie au Bosphore, et de

d’un quatrain et écris en alexandrin aux rimes suivit. Baudelaire à partir de ce paysage pose une comparaison entre le soleil qui régénère le monde et l’écriture poétique qui en définitive donne au monde de la noblesse. En définitive, la ville qui est décrite négativement, une ville boueuse, Baudelaire va part le procédé d’écriture poétique la ville boueuse en beauté. (Alchimie)1er huitain (octain) : Les deux premiers vers nous proposent donc un paysage, « vieux faubourg » (1857-quartier parisien

fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Mais dans Les Fenêtres, Charles Baudelaire va au-delà : il propose une réflexion qui dépasse l'anecdote du tableau inséré au cœur du poème en prose, et qui encadre la fenêtre, presque un art poétique, qui définit la nature et le rôle du poète : c'est un créateur de "légendes", qui prend en charge la misère du monde. Lecture du texte Les Fenêtres Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant

ParisDissertation sur le Spleen de Paris Sujet de dissertation: Le Spleen de Paris relève du registre poétique? Le Spleen de Paris est un recueil inachevé et posthume, écrit par Charles Baudelaire et publié en 1869. Baudelaire est un poète appartenant à une génération postérieure aux Romantiques. Ce recueil s’inscrit comme un poème en prose, composé de 50 poèmes, qui marquent la modernité poétique. Le registre poétique est l'expression des états d'âme et des émotions. Il est très fréquent en poésie, mais on

française en 1972. Difficilement classable, poète avant tout et surtout, il écrit aussi pour le théâtre et travaille à la radio pendant une vingtaine d'années. Il remet en jeu les conventions des genres et tente des expériences à propos du langage poétique et de sa relation avec le langage de tous les jours. Jean Tardieu sait aussi utiliser la poésie comme un art engagé comme le montre le poème Oradour, publié dans le dernier numéro clandestin des Lettres françaises en août 1944. Son livre On vient

et de tristesse rêveuse mis à l’honneur par les poète romantiques. Nerval parle ainsi du soleil noir de la mélancolie La Fontaine chantait déjà le sombre plaisir d’un cœur mélancolique. Rêverie : La rêverie est souvent à l’origine de la création littéraire. XVIIème siècle Marot : L’humour en Poésie *Sans renier l’héritage des poètes du Moyen age* qui lui font jouer sur les mots, les *ises* en équivoques, les ballades. Marot a su faire de la poésie l’occasion d’une expression