La Dernière Cène Giotto

réalité. La notion scientifique participe à la conscience de la réalité, tout se situe en même temps à la mesure de l’antique ? Chaque époque donne sa définition à l’antiquité. La mythologie set tout cela. Tableau de 1320 « le festin d’Hérode »de Giotto : tout le haut de l’image est un temple à l’antique. Cela assoit son histoire, il n’a pas de notion de la perspective (= il y en a une de haut en bas : perspective cavalière, c’est au XIVème que l’on étudie la perspective. On va analyser les choses

orleansMBA_visites_3.doc 1 MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS SERVICE CULTUREL ET PÉDAGOGIQUE Niveaux conseillés : cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"

dans le vocabulaire dans les années 10, en concurrence avec assemblage. Il définissait le simple aboutage de fragments divers ou d’une suite de tableaux. A la fin des années 10, la signification du mot s’élargit. Le montage s’applique alors à la dernière étape dans l’élaboration d’un film, qui assure la synthèse des éléments recueillis lors du tournage. Cette synthèse recouvre 3 opérations :  Cutting : opération matérielle (couper, coller).  Editing : ordonner les éléments visuels aux éléments

des chasseurs de rennes). I) LA CHRONOLOGIE DU PALEOLITHIQUE SUPERIEUR Environ de -35 000 à -9 000 ans. C’est la fin de la dernière grande glaciation (Würm). Le climat est froid et les hommes vivent de la chasse, particulièrement celle du renne. On pensait, avant, qu’il y avait une évolution dans la maîtrise du trait, de la technique dans les représentations ; les dernières découvertes ont faussé ces idées _ grottes Cosquer et Chauvet : maîtrise parfaite du trait, dès -30 000. Datation de ces dessins

premier historien de l’art était Vasari. C’est le récit de la vie d’artiste et de ses œuvres mais accompagnés quand même de commentaires esthétiques, il parle surtout des œuvres. Il commence son livre avec Giotto. Puis il n’y a plus personne avant la renaissance. Il crée une filiation entre Giotto et les prémices de la renaissance. Pourquoi la renaissance apparait en Italie? Les italiens n’ont pas compris l’art gothique et ont aspirés à un changement. Il y a aussi des rivalités entre les villes italiennes

et offrir une nouvelle sensibilité, donner à voir des hommes et des femmes en chair et en sang. Dans cette œuvre, les trois personnages sont caractérisés par une intensité tragique (Vénus putica Grèce antique). Nouvelle sensibilité, image triste. Giotto a essayé de rendre une bonne perspective un peu plus tôt mais échec. La maitrise de la perspective fut considérer comme un progrès et aurait due séparer l’homme du XVème siècle avec ses ancêtres immédiats. L’idée que l’art puisse progresser nait

grec était la langue liturgique de l’Eglise avant que le latin devienne la langue officielle jusqu’au Concile de Vatican II (1962-1965) autorisant l’usage de la langue moderne. Deux types de cérémonies s’étaient développés: la célébration de la dernière Cène (qui est devenue plus tard la messe occidentale) et les assemblées consacrées au chant des psaumes et à la lecture des Ecritures (que l’on connaît aujourd’hui sous le nom d’offices). Saint-Jean Chrysostôme (347-407) déclare que le chant des

On met trois couches (une épaisse, une fine et une très fine). Ils utilisent des pigments uniquement minéraux qui vont réagir avec l’enduit. Il y a une réaction chimique, la peinture devient dure comme de la pierre (très résistant). MAIS : la dernière couche d’enduit doit être encore humide avant de peintre sinon il n’y a pas de réaction chimique. Ca doit être rapide, on n’a pas le droit à l’erreur. Ex : * la fresque de la villa des mystères à Pompéi (1er siècle ANC) Rituel initiatique ? * Michel-Ange

laquelle il va peindre, bien qu’on ait retrouvé des traces de grattage, comme si on avait voulu effacer une peinture pour en faire une nouvelle. * Pas de dessin préparatoire à la peinture. * Lorsque peinture et gravure sont combinées, cette dernière ne joue pas un rôle moins important et sert souvent à l’accentuation de certains traits. * Les pigments sont minéraux (terre, minerais) et sont préparés d’une certaine manière, réduits en poudre, chauffés, etc. Les pinceaux et brosses sont en

un contexte historico-culturel donné. Les consommateurs d’aujourd’hui Les destinataires UN EXEMPLE DE COMMUNICATION VISUELLE Essayons maintenant d’analyser, du point de vue de la communication visuelle, une œuvre d’art comme la très célèbre Cène de Léonard de Vinci, qui se trouve à Milan, dans le couvent de Santa Maria delle Grazie. Il s’agit d’une œuvre complexe et très élabo- rée: en langage moderne, nous dirons qu’elle constitue un texte visuel que l’observateur (ou le consommateur)