La Descente d'Orphée

de la question « Te souviens-tu ? » Les vers eux-mêmes sont mêlés : vers libres ou alexandrins, distribués en massifs inégaux. Eux aussi sont pris dans ce processus de variabilité, plus réguliers toutefois au moment où s’accomplit une espèce de descente parmi les ombres (vers 32 à 47). Apollinaire privilégie l’élasticité métrique : 6, 8, 10, 12. Ce n’est pas véritablement le vers libre qu’il recherche, ce n’est pas la libération du souffle qu’il privilégie, mais le jeu entre régularité et irrégularité

méprise. 4- La description du fleuve l.6 "Il serpente, et s'enfonce en un lointain obscure; Là, le lac immobile étend ces eaux dormantes" laisse à penser une référence par rapport à la mythologie grecs. Notamment dans le Mythe d'Orphée lors de sa descente en enfer à travers le fleuve du Styx. La confidence lyrique et élégiaque 5- Dans son poème, Lamartine effectue dans son intégralité des rimes croisées: "prairie; vallons; flétrie; aquilons". Mais ce qui contribue majoritairement

myrte, plante qui symbolisait la déesse de l’amour, Aphrodite. Le Pausilippe abrite aussi la "grotte du Pausilippe" (ou "grotta Vecchia"), au débouché de laquelle se trouve le tombeau présumé de Virgile. Cette mention annonce sans doute la descente d’Orphée aux enfers telle que Virgile l’a dépeinte dans le Livre IV des Géorgiques. Vers 7.La fleur qui plaisait tant à mon cœur désolé, La fleur est sans doute l’ancolie, fleur de couleur mauve et violette, symbole de la tristesse et emblème de la

différences d'époques et de mouvement littéraire, ont pourtant un thème commun, celui de l'amour. Cependant, celui-ci est représenté de différentes formes. Les « Géorgiques IV » [485-503] de Virgile, est un poème antique, relatant la descente aux Enfers d'Orphée, afin d'y chercher son aimée Eurydice, morte. En effet, après la mort a de celle-ci, le poète Orphée avait obtenu la permission d'aller la chercher de la reine du royaume des morts, Perséphone, à la seule condition qu'il ne se retourne

Alcools d’Apollinaire I- Quelques citations: Cocteau salue en Apollinaire : «  le lyrisme en personne  »/ « Il traînait sur ses pas le cortège d’Orphée » A: « Le rythme même et la coupe des vers sont la véritable ponctuation. »A: « A la fin tu es las de ce monde ancien » A: «  Pour ce qui est de la poésie libre dans Alcools , il ne peut y avoir aujourd’hui

forme et la position du miroir. Nombreux sont les contes ou légendes qui utilisent la traversée du Miroir comme voie d'accès incontournable à autre monde, voire à l'autre monde. Ainsi, J.Cocteau, dans son adaptation moderne du mythe d'Orphée, "Orphée et la descente aux enfers", symbolise le passage entre la Vie et la Mort par une traversée du Miroir. De même,c'esten allant "de l'autre côté du Miroir" que Alice quittera le Pays des Merveilles pour aller à la rencontre de la réalité.-La traversée

indifférent de celui qui ne se repent pas. Le poète nous montre par là son art qui est l’art de la transformation : transformation de textes connus en une poésie nouvelle, transformation alchimique de l’horreur en beauté. 1. Un poème narratif de descente aux enfers 1.1. La progression narrative des strophes Strophe 1 : l’embarquement à bord de la barque de Charron pour traverser le fleuve des enfers ; 2 : le troupeau des femmes séduites criant vengeance ; 3. les réclamations Petits Classiques

Les deux images suggèrent deux types des femmes magiques et inaccessibles, qui hantent l’univers nervalien. La poésie et la lyre d’Orphée les réconcilient. L’alternance régulière de mots d’une ou deux syllabes, d’assonances en [o] dans le vers 13 et en [i] dans le vers 14 et la régularité syntaxique du vers 14 sont en liaison avec le pouvoir magique des chants d’Orphée. Le danger de retrouver une femme morte ou de mourir est lui-même compensé par le désir de la revoir. La référence à l’obscurité

I] Le défi de la mort a) La mort, seul ennemi Si la musique veut « réveiller les morts » (p. 115), elle se doit de défier le trépas. Comme dans la mythologie grecque, défier la mort suppose la descente aux Enfers, comme le fit Ulysse dans l'Odyssée, comme le firent aussi Enée et Orphée. Cette descente aux Enfers est une transgression nécessitant le franchissement du célèbre fleuve, l'Achéron, sur la « Barque de Charon ». D'ailleurs, ce nom est aussi celui d'une des compositions de Sainte Colombe

Les deux images suggèrent deux types des femmes magiques et inaccessibles, qui hantent l’univers nervalien. La poésie et la lyre d’Orphée les réconcilient. L’alternance régulière de mots d’une ou deux syllabes, d’assonances en [o] dans le vers 13 et en [i] dans le vers 14 et la régularité syntaxique du vers 14 sont en liaison avec le pouvoir magique des chants d’Orphée. Le danger de retrouver une femme morte ou de mourir est lui-même compensé par le désir de la revoir. La référence à l’obscurité