La Double Enonciation Au Theatre

Fiche de révision : Cyrano acte 3 scène 7 (Scène du balcon) Introduction : Cyrano de Bergerac est une pièce de théâtre écrite par Edmond Rostand en 1897 et jouée pour la première fois le 27 décembre de la même année à Paris. Dans la scène 7 du 3ème acte, il est question du rendez vous entre Roxane et Christian dans lequel Cyrano prend la parole à la place de ce dernier. Pour mettre en évidence l'originalité de cette scène, nous analyserons dans un premier temps dans un premier temps... Développement :

beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce). Il intervient souvent à un "moment clé" de la pièce et, outre sa fonction psychologique, il a une fonction dramatique (il fait avancer l'action). I) L’émotion d’Harpagon 1) Comment appelle-on ce type de scène ? Est-elle admise dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ?

pour le 09/01/2014 Sujet type bac n°3 : « Théâtre et représentation » ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Dissertation : (16 points) « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre » écrit Ionesco dans Notes et contre-notes. Dans quelle mesure le théâtre vous paraît-il « une chose tout à fait différente » de la littérature 

plus bas, dans le fond…") décrit le décor. La didascalie ne dit rien de plus que ce le spectateur peut deviner ou voir. Or, le but d'une didascalie est d'ordinaire de d'assumer dans la première énonciation (de l'auteur au metteur en scène et aux acteurs) ce que le texte ne peut pas dire en deuxième énonciation (de personnage à personnage), c'est-à-dire de répondre à un besoin de précision ou d'information exceptionnel. Ce qui explique que dans la tradition classique, les didascalies soient certes nombreuses

très attendu ; l'enjeu principal est la possession de Suzanne. Les deux personnes sont rivales du point de vue de l'amour, mais aussi du point de vue social. Le Comte se rend compte que le savoir lui échappe. Cette scène est rythmée par une double énonciation (nombreux passages d'apartés). Elle contient une grande tension dramatique, où les deux personnages jouent serrés. Lecture Annonce des axes Etude du texte I) La rivalité Elle ne s'exprime pas d'une manière explicite. Chacun

dévoile ; scène comique thème de sensualité, attitude de Tartuffe à l’annonce d’Elmire confirme soupçons (aparté) Début III, 3 - Tartuffe s’inquiète de santé d’Elmire ; attitude chrétienne ms excès - Dialogue à propos d’entretien en particulier ; double sens - T de plus en plus entreprenant, réaction d’ Elmire Ambiguïté des pers : T jeu réfléchi ou ne se contrôle plus ? Elmire gênée ou teste ? Situation Entrée très tardive du pers éponyme : attente (cf préface : connaît déjà ?) Portrait de

spiritualité - Solitude - L'enfant - Réalité sordide - Vieillesse - Artistique - Culture - La confession - La mélancolie - La ville Registres - Pathétique - Lyrique - Pathétique - Didactique - Lyrique - Polémique/satirique - Didactique Énonciation Je/il Poème écrit à la 3ème personne (il) Nous Le poète parle Je Types de texte Dialogue entre questionneur et étranger Narratif et descriptif Argumentatif et explicatif Narratif Personnages - L'étranger - Le questionneur = le

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

nues » : au sens littéral, cela renvoie aux décors en hauteur du théâtre donc commence à apparaitre le registre du pouvoir des mots, le pouvoir du créateur de fait, cela renvoie au metteur en scène, au dramaturge. On s’interroge alors sur les limites du théâtre * V57 à 64 : le dramaturge connait le destin des personnages Petit à petit, on passe d’une scène de portraits à une réflexion sur le type de savoir auquel peut prétendre le théâtre. LA scène se caractérise par son invraisemblance, son caractère

Un texte de théâtre est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Il existe un corrigé en ligne  pour ce sujet. Il est consultable à cette adresse : http://www.restode.cfwb.be/francais/_arts/AppPeda/DissertLitt/Aide/consulter-details.asp?ID=1187 Corrigé proposé Problématique : Si le texte de théâtre est indispensable pour qu’un spectacle existe, peut-on dire pour autant que ce soit lui, le seul nécessaire ? Sinon, quels autres éléments entrent en jeu ? Jusque quel point ? Et