Le théâtre est l’héritage de l’Antiquité, il a été introduit en Europe dès le Moyen-Age et à immédiatement séduit. Il a toujours été en renouvellement constant, en effet de nouveaux genres tel que la farce et la tragi-comédie sont apparus, ce qui a fait du théâtre durant son apogée au XVIIème siècle un art incontournable, source de divertissement. En effet, le théâtre est le seul genre capable de rassembler et d’émouvoir toutes les classes sociales autour d’un même thème. Le théâtre est par la suite devenu un art noble, en effet, la visée classique en a fait un art de la rhétorique formellement parfait, limitant ainsi le théâtre à sa partie écrite, comme le dit si bien Antonin Arthaud dans Le Théâtre et son double : « Pour nous, au théâtre, la paroles est tout et il n’y a pas de possibilité en dehors d’elle ». Ainsi, le théâtre occidental s’attache particulièrement à la perfection formelle, et fait du théâtre un théâtre de la parole. Cependant, de tout temps, les dramaturges ont voulu exploiter toutes les ressources qu’offre ce genre théâtral en se tournant vers la mise en scène indépendamment du texte. Ainsi, nous pouvons nous demander si la vision occidentale du théâtre se limite à la simple élocution du texte qui exalte la perfection formelle, ou si elle s'étend aux multiples possibilités qu'offre la mise en scène de cet art aussi visuel. Dans un premier temps nous allons développer l’idée de l’importance de la parole dans le théâtre occidental, puis dans un second temps, nous nous intéresserons aux limites de la parole, particulièrement en ce qui concerne l’importance de la mise en scène.

Dans un premier temps, nous allons nous intéresser à l’importance de la parole dans le théâtre occidental.

Tout d’abord, intéressons-nous au théâtre engagé. En effet, l’une des principales fonctions du théâtre est de faire passer des messages aux spectateurs, de les instruire et surtout de les faire réfléchir. Ainsi, le genre théâtral fait partie intégrante de la