La Dramaturgie Du Théâtre Moderne

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

communication, notamment au théâtre, avec Ionesco et Beckett. Vers les années 1950, les écrivains remettent en cause le roman dit traditionnel du XIXème siècle, la forme narrative linéaire, le personnage-carte d'identité et fondent le Nouveau Roman (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, etc.). A partir des années 70, on ne cesse de questionner toutes les formes littéraires existantes. Les genres hybrides ont une préférence : roman-dialogué, nouvelle adaptable au théâtre, la poésie perd du terrain

mot grec : création. De là l’idée d’une séparation franche entre « le poète », sacralisé, et les utilisateurs banals du langage que nous sommes. A l’époque romantique, Victor HUGO infléchit cette conception en faisant du poète un prophète des temps modernes : « Ecoutez le rêveur sacré » ; « Le poète vient préparer des jours meilleurs ». Le poète romantique mêle le sacré et le politique, les « jours meilleurs » n’étant pas renvoyés dans l’au-delà, mais ancrés dans la condition humaine, comme le montre

 Aujourd’hui  tout  est  changé  ;  le  ballet  qui  fut  un  art   simple,  beau,  joli,  est  devenu  un  art  plus  complexe,  tout  simplement  parce  que  l’époque   moderne   a   recherché   dans   le   phénomène   artistique   une   profondeur   qui   dépasse   la   séduction  de  l’esthétisme.  Et  cela  s’est  révélé  particulièrement  vrai  dans  le

1. Les courants litteraires au XIX et XXeme siecles Premierement je decrit une litterature francaise au XIX siecle avec sa chaque domaine : la poesie, le theatre et les romans : La littérature française du xixe siècle s'inscrit dans une période définie par deux dates repères :1799, date du coup d'État de Bonaparte qui instaure le Consulat et met d'une certaine façon fin à la période révolutionnaire, et 1899, moment de résolution des tensions de l'affaire Dreyfus et de la menace du Boulangisme et

remarquable, elle a écrit 7 textes de théâtre jeune public dont L’appel du pont en 2000, Le pays de rien en 2002 ou encore plus récemment Camino en 2003. Née en 1960, à Roussay dans le Maine et Loire, elle est formée à l’art du geste dans un centre d’arts et de techniques du cirque. Plus tard, elle multiplie les expériences dans le domaine théâtral. D’abord comédienne, puis metteur en scène, elle se consacre aujourd’hui à l’écriture. C’est au Carré Magique (théâtre de Lannion) qu’elle est chargée de

grade de Docteur de l’Université de Paris Est tel-00647136, version 1 - 1 Dec 2011 Spécialité : Littérature française Présentée et soutenue publiquement par : Elise NGO BILONG ATE Date : le 24 Septembre 2010 ETUDE DE L’ACTION DANS LA DRAMATURGIE DE MONTHERLANT. Directrice de thèse : Madame le professeur Pascale ALEXANDRE Jury : - Mme Sylvie JOUANNY (Professeur, Université Paris XII- Créteil) - M. Michel AUTRAND (Professeur, Université Paris IV) - M. Jeanyves GUERIN (Professeur, Université

Le théâtre et son histoire I. Aux origines A) Le théâtre grec Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrés en l'honneur du dieu Dionysos (dieu du vin et de la fertilité) dont les trois principaux festivals sont les Dionysies champêtres (de décembre à janvier), les lénéennes (de janvier à février) et les grandes Dionysies (de mars à avril). Ces hymnes célébraient les aventures tristes

une constiper dire que Figaro a perdu son privilège d'avoir le plus long monologue de toute de de toute cette dramaturgie et plus long que de monologues de du malade imaginaire alors ce qui est important pour ce texte je fais aussi d'un un travail d'examen donc Figaro seul donc si c'est pareil si c'est un monologue ou toujours vous posez la question pourquoi on est jamais seul au théâtre comme ça par hasard cette solitude lui permettra de dire ce qu'il a au fond du cœur vous mettez aussi après

XVIIe siècle, l’instabilité politique, l’effervescence religieuse et la remise en question de la place de l’homme dans l’univers sont un terreau fécond pour une littérature du trompe-l’œil, des miroirs et de la parure. Désormais la critique littéraire moderne admet le fait qu’il existe un tissu de relations denses et complexes entre classicisme et baroque. | 4 LE CLASSICISME FRANÇAIS DU XVIIE SIÈCLE |