La Dramaturgie Du Théâtre Moderne

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme

dans leur farine fabuleuse.Electre, aux yeux d'Egisthe, n'a ainsi que l'apparence d'une jeune humaine ; elle ne serait en fait qu'un trompe-l'oeil, qu'une créature débarquée  sur la terre pour y faire leurs quatre volontés, aux dieux amateurs de dramaturgie. Ainsi Electre ne serait qu'une "statue" "sourde pour le langage humain" et dont les "yeux ne semblent voir que si ses paupières sont baissées". D'ailleurs, ses oreilles ne sont que "de purs ornements" et qui bruissent, comme des coquillages :

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qui tiennent à la fois du conte avec leurs personnages de géants, de la parodie héroï-comique de l'épopée et du roman de chevalerie mais qui préfigurent aussi le roman réaliste et satirique, sont considérées comme une des premières formes du roman moderne. Admirateur d'Érasme, maniant la parodie et la satire, Rabelais lutte en faveur de la tolérance, de la paix et du retour aux valeurs antiques, par-delà ces « ténèbres gothiques » qui caractérisent selon lui le Moyen Âge. Rabelais s'en prend aux abus

fabliaux et des pièces comiques. Ses œuvres, dont vingt-et-une sont parvenues jusqu’à nous, montre avec beaucoup de verves le peuple romain. Fondateur de la dramaturgie occidentale, ne serait-ce que par les personnages auxquels il a donné jour - du vieil avare de la Marmite par exemple -, le théâtre de Plaute est aussi singulièrement moderne par la violence sociale qu’il met en scène avec une stupéfiante liberté de ton. L’ “Aulularia” est l’une des célèbres comédies de Plaute, assurément parce qu’elle

scénographie d’exposition, héritière du théâtre « Le texte théâtral n’est pas seulement fait pour être lu mais pour être monté et montré. L’objet de musée n’est pas fait seulement pour une analyse scientifique, technique, historique mais pour être présenté dans toutes ses dimensions complexes. » J.-P. Laurent (5) Dès qu’il s’agit de mise en espace, on ne pense qu’à l’architecte. Pourtant, il semble évident que la scénographie d’exposition découle organiquement du théâtre. Elle lui est très certainement redevable

Seuls les premiers textes (de Molloy à En attendant Godot) « trouvent grâce à ses yeux » 11. Charles Juliet rapporte qu’ « il considère en effet que les textes nés après 1950 ne sont que des tentatives. Que ce ne serait peut-être que dans le théâtre qu’existeraient des pages un peu supérieures au reste »12. « Il aimerait pouvoir dire la vie et la mort en un espace extrêmement réduit »13, et « il sait que ce qu’il lui reste à dire se restreint de plus en plus » 14. L’oeuvre de Beckett donne

alternance Alexandre Cantini Yvon Wust Jules Pan Julien Andersch Loïc Guingand Yvon Wust Caterina Autelitano Alexandre Cantini Julien Andersch Yvon Wust Jules Pan Madrid. 169. Quelques repères L’auteur : Victor Hugo Création : 8 novembre 1838 au Théâtre de la Renaissance à Paris La distribution : les grands rôles Ruy Blas Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan Don Guritan : Doña Maria de Neubourg M. Frédérick Lemaître M. Alexandre Mauzin M. Saint-Firmin M. Féréol Mlle Louise Beaudouin Le

(1840) ; préface "Le roman n'est autre chose que le drame développé‚ en dehors des proportions du théâtre, tantôt par la pensée, tantôt par le coeur." Flaubert : Correspondance "Ce que je voudrais faire, c'est un livre sur rien, un livre sans attache extérieur (...), un livre qui n'aurait presque pas de sujet, où du moins le sujet serait presque invisible." Zola : Le naturalisme au théâtre (1880) "Le roman naturaliste (est) simplement une enquête sur la nature, les êtres et les choses."