La Du Comique Au Théâtre Est De Divertir Les Spectateurs

Molière, il empreinte a la Comedia dell'arte des pièces, des éléments et des registres comiques. La comédie au XVII eme siècle avec Marivaux devient analyse psychologique et n'utilise plus l'improvisation du théatre italien. Musset oriente un autre auteur de comédies célèbre du XVII eme siècle il oriente la comédie au XIXeme siècle dans un registre qui hésite entre comique et drame, les autres auteurs comique du Xxeme siècle conposent des pièces qui visent les comportement humain. B. Personnages

Epreuve de recette du : 26/01/12 7FR20CTPA0411 statut: 83 Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour

Lorsqu'il assiste à une tragédie, le spectateur s'attend à la représentation grave d'une crise, inspirant terreur et pitié alors que, se rendant au théâtre pour voir une comédie, il sait qu'il va passer un bon moment. La pièce comique ne sera pas trop compliquée à comprendre, elle se finira bien et le spectateur en sortira content. La fonction première de la comédie est donc bien d'amuser. Mais si le rire est l’objectif premier de la comédie, est-ce le seul ? La comédie ne doit-elle que fairerire

éléments de registre comique . Au XVIIIeme siècle ,avec Marivaux ,la comédie s'oriente vers l'analyse psychologique et n'utilise plus l'improvisation du théâtre italien et conserve ses personnages (joués par des italiens), ils gardent des noms qui rappelle la Commedia dell'arte .A la même époque , Beaumarchais faisait aussi des comédies. Au XIXeme siècle Musset oriente la comédie dans un registre qui hésite entre la comédie et le drame . Au XXeme siècle ,les auteurs comiques composent des pièces

une scène de théâtre, les personnages sont généralement illustres et sont tourmentés par de fortes passions, les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Le comique a pour but de faire rire le spectateur par différents

COMÉDIE ET LES PROCÉDÉS COMIQUES 1 Histoire de la comédie La Poétique d’Aristote. Elle oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’ inscrit dans une longue tradition provenant de l’ Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers.

écrivain du XIXème siècle, manipule dans sa pièce On ne badine pas avec l’amour les différents registres du théâtre. Aussi, dans les différentes scènes, Musset arrive, très rapidement, à nous faire passer de la sensation d’amusement, de bonheur à une impression de malheur, ou pire encore, de profonde tristesse. Le monologue de Maître Bridaine situé à la scène 2 de l’acte II , informe le spectateur sur les sentiments les plus intimes de ce dernier. Effectivement, le curé exprime son affliction d’avoir

règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir

base de tout spectacle, le théâtre n’est pas possible » (Antonin ARTAUD). Nous parlerons du conflit dans le théâtre ; mais est-il, de quelconque manière représenté soit-il, essentiel au théâtre ? Pour le savoir, nous allons tout d’abord étudier le conflit en général sous toutes ses formes, pour nous intéresser ensuite plus précisément au conflit dans différents registres du théâtre, enfin nous terminerons en

Le Malade Imaginaire - Molière (1673) Incontestablement le plus grand dramaturge du théâtre classique au XVII ème siècle, Molière est un homme de théâtre complet : à la fois auteur, acteur, metteur en scène et chef de troupe. Il est le précurseur du renouvellement de la comédie, dépréciée par les nobles car assimilée à la farce, qu’il parvint à hisser au rang de la tragédie. Il l’a adapté parvenant à mêler au rire, la critique des mœurs de la société : c’est la Grande et Belle Comédie. En