La Fatalité Dans Oedipe

dans un langage soutenu. La tragédie se distingue notamment de la comédie par ses héros et leurs destins inextricables qui inspirent terreur et compassion et sont nobles et mythique d’ascendance. Les héros sont donc impuissants et souffrant de la fatalité qui pèse sur eux face aux dieux, d’où l’origine religieuse. On peut aussi parler de politique car elle remet en question des principes essentiels ; justice, vérité… Elle s'accompagnait de processions et de sacrifices. Les pièces se déroulaient

sociale différente et qu’il est souvent contrôlé par une puissance divine. Phèdre subit la colère de Vénus et ne peut pas agir mais seulement réagir. Dans la tragédie, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité, d'une puissance qui domine le personnage tragique et sur laquelle celui-ci n'a pas de contrôle. Elle peut être représentée par une divinité (comme dans Sophocle), par une passion ou par des valeurs imposées par un ordre social. Elle provoque la

comme le rappelait Mégane. Demandez-vous par exemple ce que deviennent les personnages célèbres des mythes dans telle pièce (un tableau comparatif fera l'affaire) ; demandez-vous bien sûr ce qu'il advient du destin, de la fatalité contre laquelle se jettent les héros (Œdipe et Jocaste semblent subir la malédiction originelle chez Cocteau, mais Ulysse et Hector discutant sereinement des raisons profondes de la haine entre Grecs et Troyens, chez Giraudoux, sont-ils encore tragiques ? Et vous vous

dramaturge, Eschyle, et enchaîna par la suite les concours avec régularité. Sophocle obtint un succès jamais démenti, et donna sa forme définitive au genre tragique. Il est l'auteur de cent vingt-trois tragédies, dont sept seulement ont pu être conservées. Oedipe Roi et Antigone sont sûrement ses tragédies les plus connues, et sont devenues des oeuvres mythiques qui ont traversé les âges. Bien qu'homme de lettres, Sophocle s'engagea un peu plus tard dans la vie politique de sa cité, avant de mourir vers 406

(Cinna). À partir de 1650, ses pièces connaissent un succès moindre, et il cesse d’écrire pendant plusieurs années après l’échec de Pertharite. Ce n'est qu'à la toute fin des années 1650 que le vieux poète renoue avec la scène avec la tragédie Œdipe. Corneille continue à innover en matière de théâtre jusqu’à la fin de sa vie, en montant ce qu’il appelle une « pièce à machines », c’est-à-dire privilégiant la mise en scène et les « effets spéciaux » (la Toison d’or), et en s’essayant au théâtre

3) L’histoire Le thème général de l’intrigue est suggéré à travers l’allusion à Œdipe, qui ne donne cependant aucune indication précise. Outre la fonction des personnages et leurs relations entre eux, les seules informations qui soient données sur l’intrigue portent sur son achèvement. Le futur proche ou les termes exprimant l’obligation et la nécessité (« falloir », « il ne devait jamais ») expriment la fatalité du destin tragique d’Antigone. Mais aucun suspense dramatique. Cela s’explique par

en réalité il est prédéterminé. Que faire par rapport à tout ce qu'on ne choisit pas ? Réponse des stoïciens : pour eux, la nature est de nature divine, donc être libre c'est accepter l'ordre providentiel tel qu'il a été voulu par les dieux (Ex : OEdipe). Donc être libre c'est faire un effort de volonté pour accepter la nécessité. Le véritable esclave ce n'est pas celui qui est soumis aux ordres du maître mais c'est celui qui est soumis à des désirs excessifs, impossible, le mieux étant de se cantonner

le drame d'Antigone distinct du crime de son père, résulte de l'interdit jeté par Créon, sa désobéissance, faits contingents qui réalisent le fatum. Pour Kierkegaard Antigone est une morte vivante, "vierge et mère" du secret: elle ne sait pas si Oedipe a su qu'il était parricide et incestueux. Elle connaît bien peu l'histoire de son père, dans ce cas. Antigone se sent "doublement étrangère dans la maison de l'être". Cette flèche qui la traverse, et que son bien-aimé Hémon voudrait ôter, la tue:

1637. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît sa première défaite avec sa tragédie Pertharite en 1651 l’obligeant a s’éloigner de sa passion du théâtre. Corneille reprend le théâtre et connaît une dernière réussite avec Œdipe en janvier 1659. Ses prochaines pièces sont tous mal reçues et poussent Corneille à arrêter définitivement le théâtre en 1674. Il meurt dix ans plus tard le 1er octobre 1684 à Paris. III. Polyeucte est une tragédie de Corneille. Cette pièce est

Musset, Lorenzaccio... La tragédie s'inscrit elle aussi dans cette mouvance.Si la conception classique a définitivement disparu, le tragique n'a pas pour autant cessé de préoccuper écrivains et philosophes qui ont beaucoup réfléchi sur le destin, la fatalité, le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites pour ressusciter la tragédie, pour la moderniser, afin qu'elle puisse traiter les drames du siècle. Ainsi Cocteau, la Machine infernale(1934);Giraudoux, Electre (1937);Anouilh, Antigone