La Fatalité Dans Oedipe

laisser prendre au jeu, de feindre de croire à l’illusion, de faire enfin « comme si c’était vrai ». Parmi ces hommes en action, on aime à voir se débattre sur scène les héros tragiques. Qui n’a pas pris plaisir à tenter de résoudre l’énigme avec Œdipe dans l’Œdipe Roi de Sophocle ? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée par Electre ou la déclamation de l’amour incestueux d’une mère

les hommes et ne devaient pas sortir de leur rôles de mères elles n'étaient pas des femmes libres.. et avaient des droits limités. La femme avait très souvent un mauvais rôle à jouer, soit de son plein gré, soit inconsciemment et poussée par la fatalité. C'est Eve, et non Adam qui mange la pomme défendue, attirant ainsi la malédiction divine sur l'humanité.... C'est à cause d'Hélène qu'a lieu la guerre de Troie. Nous ne pouvons, certes, généraliser mais il faut reconnaître que cette misogynie*

maître de son destin, l’homme en est-il responsable ? L’ironie tragique nous offre une véritable vision de l’homme et de son monde. Que ce soit chez Œdipe ou Antigone, c’est le spectacle d’un conflit insoluble qui se donne à voir et qui engendre des relations conflictuelles. Une errance, une métamorphose, des figures tragiques. Chacun face à sa fatalité. Humain, royal, divin. Entre impuissance, inéluctabilité, renoncement et certitudes, des êtres qui hurlent se déchirent, des corps en tension. Des

Il est la figure même de la bravoure, de l'héroïsme et de la ruse. Il fera preuve d’un courage et d’une persévérance extraordinaire pour déjouer les épreuves qui lui sont réservés, notamment par Poséidon. C’est la victoire de l’obstination sur la fatalité, sur le destin, et quelque part le triomphe de l’homme sur les Dieux. Ulysse est un idéal humain, un homme sage qui ne tend pas vers l’hybris. Et c’est un sage aussi parce qu’il arrive à s’instruire des aventures qui lui arrive. Il les met à profit

alors en train de vivre »[2]. Le personnage d’Antigone est l'allégorie de la Résistance s'opposant aux lois édictées par Créon / Pétain et qu'elle juge iniques. Elle refuse la facilité et préfère se rebeller, ne voulant pas céder à une prétendue fatalité... Créon pour sa part, revendique de faire un « sale boulot » parce que c'est son rôle et qu'il faut bien que quelqu'un le fasse. Anouilh s’inspire du geste de Paul Collette, un résistant français qui avait tiré sur Pierre Laval, chef du gouvernement

mère. Œdipe quitta donc la maison de ceux qui croyait être ses parents. Sur le chemin de Thèbes, il fut insulté par deux hommes ; la dispute tourna mal et Œdipe les tua tous les deux : l’un d’eux était le vieux Laïos. Arrivé aux portes de Thèbes, Œdipe rencontra le Sphinx, monstre à buste de femme et corps de lion, qui dévorait les voyageurs incapables de trouver la réponse à son énigme : « Quel est l’être qui marche à quatre pattes le matin, à deux à midi, à trois le soir ? ». Mais Œdipe résolut

définition est elle-même volontairement imprécise comme pour signaler le refus du recours au registre de la définition pour qualifier le tragique. Cela situe le tragique, non du côté d’une structure obligée mobilisant une référence à une transcendance (fatalité ou providence) avec laquelle une liberté serait paradoxalement aux prises, ni  d’une qualification psychologique des personnages ou d’un nouage particulier de l’intrigue, mas du côté de l’effet produit, de la sensation, du sentiment. Cela est d’ailleurs

pouvoir (« roi » ligne 44). On insiste sur la différence entre ses goûts et ses devoirs (« il a laissé ses livres [..], il a retroussé ses manches » ligne 50). Le Prologue fait aussi référence à Œdipe et ses fils pour replacer les spectateurs dans le contexte. Il utilise le registre de la fatalité (« il n’y a rien à faire » ligne 12) pour montrer l’inéluctabilité de ses propos. Grâce au Prologue, le spectateur est renseigné sur les liens familiaux des personnages, leurs caractères, et l’aspect

=> Une dimension intertextuelle : allusion à Œdipe-Roi de Sophocle (IVème s. av. J-C) : Thèbes ravagée par peste à cause du mauvais comportement des hommes => recherche le coupable de ce châtiment divin entraînant la nécessité d’une victime expiatoire. - Allitération en « r » : terreur, fureur, crimes, terre, guerre… - Hyperbole, vocabulaire violent, rimes masculines (fureur, terreur) : Champ lexical dureté. - l’Idée du destin : fatalité. C’est Dieu qui envoie un châtiment aux animaux

est le fils de son mari Thésée… Vous voyez le problème : c’est un amour considéré comme incestueux, contre-nature. Phèdre, c’est une pièce qui obéit bien à toutes les règles de la tragédie classique : unité de lieu, unité de temps, unité d’action, fatalité tragique poursuivant le personnage principal, et … bienséance. Hé oui, malgré la situation familiale très glauque, malgré la mort de plusieurs personnages à la fin (hein ? ça va je n’ai pas spoilé là ?) malgré une fin d’une rare violence que je vous