La Femme Surréaliste

André Breton L’amour fou André Breton est un auteur du XX ème siècle qui s’engagea activement dans le mouvement surréaliste de l’entre deux guerres. Ses ouvrages marquent donc un rejet des traditions littéraires et du rationalisme. L’amour fou , publié en 1937, est une œuvre composite qui tient à la fois des mémoires et du roman autobiographique. L’auteur y glorifie son amour pour Jacqueline Lamba. Cet extrait se situe au début de l’œuvre, au moment ou il fait la rencontre de celle qu’i le bouleversera

surréalisme Citation « Une mauvaise image est celle qui dit femme et montre une femme, qui dit pierre et montre une pierre, qui privilégie les informations commerciales au lieu de créer des énigmes. [...] Je suis spécialisé dans le codage des images. Je les code pour qu’elles soient décodées. » Michal Batory, journal Libération du 15 janvier 2011 Tout d’abord, le surréalisme succède au mouvement Dada à Paris en 1923. Les artistes surréalistes dénoncent la société corrompue et perpétuent la révolte et

rêve, à l’imaginaire et à l’inconscient et dont l’un des aspects sera l’écriture automatique. Sa poésie est aussi celle du cœur : évoquant ses trois inspiratrices successives, Gala, Nusch et Dominique, il nous livre la haute idée qu’il se fait de la femme et de l’amour. Présentation du poème : En 1926, Paul Éluard publie Capitale de la douleur, recueil dont l’inspiratrice est Gala. Il est composé de quatre parties inégales : « Répétitions », 35 poèmes composés entre 1914 et 1921 sous le signe du rêve

des photos. Et reterdement avant l’entrée en un scène. II. < Nous > partie: Une interrogation sur la figure d’énigmatique de Nadja. L’histoire journal de Nadja. III. < JE (un sujet plein) et tu (la femme, la beauté, l’amour) Partie: commence par la photo de Breton. Il s’adresse à un “tu”, c’est la femme qu’il aimait, il ne veut pas dire le nom parce que c’est la figure éternale pour lui qui donne sens à toute la vie. C’est la vrai vie. Au début il y a l’interrogation de la valeur de sa rencontre

chef de file et le théoricien du groupe surréaliste avec ses deux «Manifestes» (1924;1930). «Nadja» (1928) et «L'amour fou» (1937) sont considérées comme ses œuvres les plus abouties. Exilé aux Etats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il continue de défendre jusqu'à la fin de sa vie un surréalisme intégral. Étude de «L'union libre» extrait du recueil «Clair de terre» en 1931 1) En quoi Breton fait-il preuve d'originalité dans cette évocation de la femme aimée ? Le lecteur doit deviner pour

à cette question, nous verrons tout d’abord que cette œuvre est le travail de deux rêveurs, puis que le rêve est un moyen de libérer la création et enfin les paysages oniriques présents dans l’œuvre. Pour renouveler leur mode de création, les surréalistes tentent de libérer leurs pensées en expérimentant le rêve à travers diverses techniques inspirées des travaux de Freud telles que le sommeil hypnotique (emprunté à la psychiatrie) et les états de demi-sommeil. Ainsi, Man Ray réalise des esquisses

LES AMANTS DE MAGRITTE HDA I- INTRODUCTION : Les amants est un tableau réalisé par René Magritte en 1928. Œuvres les + connues : La série La trahison des images et Les amants. Fréquentait Paul Eluard et Groupe surréaliste. Ses dimensions sont 54x73 cm. C’est un tableau surréaliste. C’est une huile sur toile qui représente un portrait. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art à New York. C’est en fait le premier tableau d’une série de quatre tableaux homonymes et de mêmes dimensions

7ème) du recueil L'amour la poésie de Paul Eluard, il fut publié en 1929. Ce poème parle des premières années d'amour avec sa femme et sa muse Gala, à un temps où ils étaient heureux. Ce poème comporte 2 strophes, avec très peu de ponctuation. Il s'agit d'un poème d'amour surréaliste qui force les règles du langage et abandonne la rationalité que refusent les surréalistes. Le 1er vers du poème «la terre est bleue comme une orange» est une comparaison. Elle paraît absurde mais en effet la terre

Paul Eluard ; Le blason, 1960 de George Brassens ). Ces textes ont pour thème commun la femme aimée. Il s’agit de savoir quelle image de la femme propose ces textes. Nous verrons d’abord l’image élogieuse de la femme et dans un second temps qu’elle est l’expression du lyrisme. Tout d’abord, tous ces textes font une éloge de la femme aimée. En effet, on retrouve une mise en valeur d’une partie physique de la femme, qui est essentiellement décrite a travers leurs yeux. De plus, de nombreuses comparaisons

d’exprimer soit par oral ,soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle de la raison, en dehors de toute préoccupation morale ou esthétique ». Pour le peintre surréaliste, il n’y a ni « style » ni « code formel » à respecter, mais à conquérir le langage le plus adéquat à la peinture de ses propres désirs. Avec des écrivains tels que Tzara, André Breton et Philippe Soupault, le surréalisme fait sienne la critique