La Finalité Du Théâtre

l'honneur de Dionysos. La comédie est traditionnellement définie par trois critères qui l'opposent à la tragédie : les personnages, de condition inférieure, y sont représentés dans leur vie privée, quotidienne et prosaïque, le dénouement est heureux, sa finalité est de déclencher le rire. Ce rire est tantôt de complicité avec les « rusés compères » représentés, tantôt de supériorité devant les défauts moraux et sociaux du personnage comique. Mais la comédie est un genre beaucoup plus « libre » que la tragédie

jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans

Corneille fait dire à l'un de ses personnages : « A présent, le théâtre / Est en un point si haut que chacun l'idolâtre / Et ce que votre temps voyait avec mépris / Est aujourd'hui l'amour de tous les bons esprits ». Mais cette exclamation enthousiaste date du XVIIème siècle. Est-elle toujours valable de nos jours ? A l'heure où la technologie connaît un développement sans précédent notamment dans le domaine du cinéma, le théâtre peut passer pour une forme d'expression artistique archaïque, comme

point de vue matériel (missions de service public) et d'un point de vue organique (organisme chargé d'une mission de service public, qui gère le service public). Ici, c’est le critère matériel qui va particulièrement nous intéresser, c'est-à-dire la finalité du service public : l’intérêt général. On recherche donc le bien commun. Sur quoi se fonde le critère matériel du service public ? On va montrer dans une première partie la place important du critère matériel dans la définition du service public

Théâtromôme proposée pour les enfants de 6 à 10 ans. Tarif 8 € Dimanche 18 décembre 2011 à 16 h 00 Renseignements 04 78 03 30 00 Prochainement Roméo et Juliette de William Shakespeare Mise en scène Olivier Py 6  13 janvier 2012 Grand théâtre, salle Roger-Planchon Garderie : Le Théâtromôme proposée pour les enfants de 6 à 10 ans Dimanche 8 janvier 2012 à 16 h 00 Renseignements 04 78 03 30 00 Autour du spectacle Passerelle : Jeudi 5 janvier 2012 à 20 h 00 Cinéma Le Zola à Villeurbanne

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

Comique (nom masculin et adjectif, du grec kômos (procession festive en l’honneur de Dionysos) → comique ; le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre.)Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). Le comique de gestes : l’effet comique est produit

L’idéal classique se soucier de la perfection : il doit y avoir une autorité de la raison, de l’ordre,et des règles qui en découlent, c'est-à-dire le respect de la vraisemblance et des bienséances ; souci d’éternel et d’universel. La vraisemblance (théâtre) : on ne joue que ce que l’on peut croire et on ne fait pas n’importe quoi sur scène. La bienséance : elle consiste à respecter des normes de conduites. Ex : pas de scènes vulgaires et où il y a du sang, pas de duels, pas de morts. On remarque

instant à des obstacles aléatoires, et plus encore un ordre social qui ne repose que sur le consentement mutuel et non sur la relative régularité naturelle. L’insurrection de la liberté humaine engendre alors le chaos par cette révolution — le coup de théâtre (peripeteia) est metabolê — qui se représente sur la scène tragique. La catharsis tragique marque la consommation de cette turbulence quand, de la rupture fondatrice, naît un ordre nouveau qui se réconcilie à son tour avec l’ordre cosmique. Réconciliation

pour représenter et exprimer l’espace vécu lui-même, tel qu’il est entendu par l’artiste lui-même - . On signifie, dans ce niveau, par Espace selon Prof Naceur Ben Cheikh, un espace sur lequel / dans lequel - selon la discipline artistique, la finalité et selon les doctrines et courants philosophiques et artistiques - l’artiste pourrait imiter fidèlement le monde sensible, comme le faisaient les peintres néo-classiques et ceux de la renaissance, en reproduisant la nature selon les impressions d’un