La Finalité Du Théâtre

profonde souvent implicite ? Le corpus qui nous est soumis est constitué de quatre documents qui sont censés faire rire. Un extrait d’un roman du XVI e siècle intitulé Gargantua de F. Rabelais datant du 1534. Les trois autres sont des pièces de théâtre de siècles différents : Le bourgeois gentilhomme de Molière datant du 1670, ensuite une pièce de E. Labiche qui a pour titre Un chapeau d’Italie, du 1851; enfin une pièce de E. Ionesco, La cantatrice chauve, paru en 1950. L’étude de ces documents

est la finalité de l’activité artistique ? (Des artistes, pour faire quoi ?). Cette finalité, à la différence des fins que poursuivent d’autres professions, n’apparaît pas au premier coup d’oeil. S’il y a des menuisiers, c’est pour produire des objets indispensables au confort de l’homme, comme des tables, lits, etc... S’il y a des médecins, c’est pour traiter des maladies en vue de la santé. Mais quelle serait la finalité d’une symphonie ? D’une peinture ? Ou d’une pièce de théâtre ? Le plaisir

En face d'une pratique apparemment statique, représentative dans son goût et nature, Georges Méliès a réussi à laisser passer plus loin dans la conception cinématographique: en 1895, la date dans laquelle il était un directeur d'un théâtre dans le boulevard donne Italiens et un illusionniste professionnel, il a assisté à la première des premiers films des frères Lumière, les inventeurs du cinématographe - ou, au moins, de la projection publique. Convaincu des possibilités d'avenir de l'invention

relation avec les disputes au théâtre : un texte comique voir satirique intitulé <<, le médecin malgré lui, acte I, scène 1, 1666>> écrit par Molière ; puis une scène de comédie de caractère <<Le bourgeois gentilhomme, acte III, scène 3, 1670>> écrit par Molière ; ensuite le texte de George Feydeau; Feu la mère de Madame, scène 1, 1908 et enfin une scène de dispute d’un vieux couple aigrie <<Edouard et Agrippine, scène 1, 1960>> écrit par René de Obaldia. Les textes de théâtre tournant autour d’une dispute

INTRODUCTION……………………………………………………………………………………1 CHAPITRE I : Historique du théâtre……………………………………………….7 SECTION I : Histoire du théâtre dans le monde……………………………7 SECTION II : Histoire du théâtre au Congo Brazzaville………………….8 CHAPITRE II : Organisation du théâtre au Congo…………………………..11 SECTION I : Faiblesses du théâtre congolais……………………………….11 SECTION II : Forces du théâtre congolais……………………………………..12 SECTIONIII : Menaces du théâtre congolais………………………………..12 SECTION III :

principe des Lettres persanes est d’inverser notre rapport habituel au monde : le fait le plus banal devient surprenant quand il est vu par un étranger. La première lettre que Rica envoie de Paris est justement fondée sur une inversion révélatrice : au théâtre le spectacle est dans la salle, où la comédie du monde se donne libre cours. On voit ainsi se mettre en place, dès la lettre XXVIII, une manière de procéder que Montesquieu utilisera dans toute la partie analytique et critique de l’œuvre : l’utilisation

Arts de l’espace » (architecture – urbanisme – arts des jardins) « Arts du langage » (Littérature écrite/orale – roman – fable – conte – mythe - poésie – théâtre) « Arts du quotidien » (arts appliqués – design – arts populaires) « Arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologie de création musicale) « Arts du spectacle vivant » (théâtre – musique – danse – mime - art du cirque – art de la rue) « Arts du visuel » (architecture – peinture – sculpture – dessin – photo – BD - cinéma – audiovisuel)

Approche du genre : le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie

Document 2JOËL POMMERAT Je tremble (1et 2) 62e FESTIVAL D’AVIGNON OPÉRA-THÉÂTRE19 20 21 • 22h 23 24 25 26 • 17h OPÉRA-THÉÂTRE durée estimée 2h50 entracte compris • création 2008 texte et mise en scène Joël Pommerat avec Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Gilbert Beugniot, Hervé Blanc, Lionel Codino, Eric Forterre, Ruth Olaizola, Marie Piemontese collaboration artistique Thomas Boccon-Gibod assistant à la mise en scène Matthieu Roy scénographie et lumière Eric Soyer assistants lumière Gwendal Malard

demande au théâtre des sensations, la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent un plaisir ; mais beaucoup, le plaisir des yeux ; celles-là, le plaisir du cœur ; les derniers, le plaisir de l’esprit. » Cette approche nouvelle permise par le drame romantique a autorisé la banalisation des usages du théâtre, son embourgeoisement, fût-ce au prix d’un manque d’unité. D’autres auteurs ont spécialisé leur production pour toucher un public ciblé. On peut citer le théâtre de boulevard