La Flagellation du Christ

Composition : Un alignement de colonnes divise la scène en deux parties. À gauche au fond d'une loggia, est représentée la flagellation du christ ; à droite et au premier plan, un groupe de trois personnages sont absorbés par une discussion, ils sont à l'écart et ne semblent pas concernés par la scène de gauche. Le christ est attaché, mains derrière le dos à une colonne, surmontée d'une sculpture dorée. La lumière : En ce qui concerne la lumière, le peintre éclaire la scène de manière théâtrale

du « Nous ». A partir de là, tout ou presque peut devenir de l’art si cela évoque quelque-chose à ne serait-ce qu’un seul individu. L’art s’adresse autant aux sens qu’a la raison. 18/09/12 et 24/09/12 Art et technique. Œuvre : La flagellation du christ 1455 Auteur : Piero de la Francesca (1410-1492) Introduction : LA RENAISSANCE : Ce tableau date de la Renaissance. La renaissance se situe après le moyen âge. Cette période est faite d’un renouveau qui se tourne vers des formes d’art

Exposé histoire médiévale Le mouvement pénitentiel des flagellants ( 1349) Dans l'évangile de Saint Marc, le Christ déclare : «  Le temps est accompli et le royaume de Dieu est proche ; faites pénitence … ». (I,15).Cette phrases fut interprété à la lettre par certains et donna les mouvements de pénitence. La notion de pénitence est ancienne dans la culture du christianisme par le sacrement de pénitence : dès le II siècle on entrevoit les mouvements pénitentiel.L’entrée en pénitence était

tienne ". |   |   |   | Jésus accepte de souffrir horriblement et de mourir pour |   |   |   | racheter nos péchés et nous réconcilier avec Dieu le Père. |   |   |   | Notre Père , 10 Ave Maria , Gloire au Père , ô mon Jésus |   |   |  2-  La Flagellation de Jésus |   | |   | | Eviter les occasions de pécher, pénitence |   |   |   | Jésus est emmené devant le gouverneur Ponce Pilate,  |   |   |   | qui dit à la foule : " Je ne trouve rien de coupable en cet |   |   |   | homme ". Il veut

diagonal qui traverse l'œuvre. La flagellation du Christ (1606-1607) : moment des évangiles. Ce tableau est réalisé peu de temps avant sa mort. Pour mener le Christ à la mort, un certain « chemin » est suivi. Dans l'un de ces moments du « chemin » il est fouetté. C'est le moment que le Caravage a choisi de représenter. Le cadrage est resserré ce qui rend ce moment encore plus puissant. Il est centré sur trois personnages dont on ne voit que le buste : le Christ, le bourreau et l'assistant du bourreau

ce projet qu'il considère comme le projet de sa vie. 170 m La Sagrada Família à un plan en forme de croix latine. Les dix-huit tours évoquent les douze apôtres, les quatre évangélistes, la Vierge Marie et le Christ. L'immense flèche de 170 mètres de haut incarnera le Christ. Chaque tour dispose d’un escalier en colimaçon permettant d’accéder au clocher. Ce dernier est surmonté de décorations en céramique en forme de fruits ou d’étoiles. Façade de la Nativité Façade de la Passion

refuse à chaque fois. Satan exerce le même pouvoir d’attraction sur Donissan en essayant de le faire abuser de son pouvoir, de faire vibrer en lui la corde de la vanité, de l’orgueil d’être différent. La flagellation, elle, est un retour à l’épisode de la Passion du Christ. C’est par la flagellation que Donissan trouve la limite de la tentation, qu’il essaie de ne pas succomber. La résurrection de l’enfant évoque un passage de la Bible où Jésus ressuscite un enfant en demandant aux gens présents de

religieuse. Symbole de la Liberté 7 Cierge Cierge /n. m. 1.Relig. Chandelle de cire à l’usage de l’église. ≠ bougie. Le cierge pascal. 1.Relig Grand cierge allumé solennellement et béni durant la nuit de Pâques. Il signifie la présence vivante du Christ dans l’Église. 2. Le cierge pascal a été institué au IXe siècle. Le cierge devient le signe du sacré. 3. Il ne doit contenir que de la cire pure d’abeille et la grandeur des mèches est réglementée. La cire doit être blanche. Cierge pascal Vatican

va avoir une place cruciale, il s’agit de Giotto. Artiste Florentin 1266(?) - 1337. Ses principales œuvres sont des peintures murales, des fresques. Vers 1306, Giotto va couvrir les murs d’une petite église d’une série de la vie de la Vierge et du Christ. Au dessous de cette série, il va représenter des figures symboliques des vertus et des vices. Dans ses œuvres, il a réussi à donner l’illusion d’une profondeur, presque d’une 3ème dimension et ses représentations sont à la fois très réalistes tout

Misericordia, et La Flagellation du Christ, qui aura un grand succès. En juillet 1607, il s'installe à Malte, souhaitant obtenir la protection du puissant Ordre des Chevaliers de Malte. Il est présenté au grand maître, Alof de Wignacourt 4 , dont il peint le portrait. Il produit également plusieurs tableaux, dont Décapitation de saint Jean-Baptiste, son plus grand tableau (3,61 x 5,20 m) réalisé in situ dans la cathédrale Saint-Jean de la Valette ou une nouvelle flagellation, commandés par le clergé