La Fonction Des Didascalies

force entre le maître et son valet. Tout d'abord, nous verrons que cette première scène remplit sa fonction de scène d'exposition puis nous analyserons l'inversion du rapport de force entre le maître et son esclave qui en fait l'originalité. En tant que scène d'exposition, le texte étudié pose le décors, l'intrigue et les personnages de manière tout à fait traditionnelle. La didascalie initiale donne les indications scéniques nécessaires au décorateur : "le théâtre représente une

particulier : la scène de balcon à tonalité amoureuse, comme une déclaration (voir scène du balcon dans Roméo et Juliette de Shakespeare) -Christian : 1ères répliques très courtes, il est peu éloquent et manque de vocabulaire // contr. de Cyrano. -Didascalie de Roxane qui affiche son mépris et sa déception. Roxane incarne un personnage de précieuse et de coquette qui aime le beau langage. Roxane est déçue par Christian qu’elle trouve beau mais fade. -Voir la réponse plate de Christian. (v.2) phrase

A) LE THEATRE A1) Les caractéristiques du théâtre | A2) Les fonctions du théâtre | A3) Les effets du théâtre sur le spectateur | A4) La mise en scène | A5) Les personnages au théâtre | A1.1) Registre | A1.2) Communication | A1.3) Didascalies | A2.1) Instruire | A2.2) Divertir | A2.3) Dénoncer | A3.1) Plaire | A3.2) Déplaire | A4.1) Décor | A4.2) Instruments | A4.3) Costumes | A4.4) Scène | A5.1) Aristocratie | A5.2) Serviteurs | | Littéraire 10 | | | | | | | | | | Tragique | comique

Bosch (voir un tableau de Bosch) - Des passages au discours direct : lignes 247-248 → fait parler les personnages comme s’ils étaient devant nous : « tiens et si on essayait le tranchant de nos armes » - Il cherche à émouvoir : Registre pathétique : didascalie ligne 274 (« Il reprend sur un autre ton, très ému ») → Il dénonce les sauvages Espagnols et prend la défense des Indiens : antithèse entre : - le sadisme des Espagnols (« pour s’amuser ! pour se distraire ! » 241-242) - leur cruauté (Gradation

FRANCAIS MARIVAUX, Le jeux de l’amour et du hasard : incipit 1. Les didascalies 1.1 Le titre 1.1.1 Le titre de la pièce est assez flou. Il ne cite aucun personnage et aucun lieu. Cependant, en l’interprétant, on peut penser qu’il aborde le thème principal de la pièce : l’amour. Le mot « jeu » peut aussi laisser supposer qu’il s’agit d’une pièce s’inscrivant dans le registre comique. Le mot « hasard » peut indiquer une notion d’imprévu qui, en plus de renforcer le style comique de la pièce

l'’homme de théâtre peut choisir de mettre en scène un héros seul, il peut préférer un dialogue entre un maître et son valet ou encore entre deux domestiques comme c’est le cas dans l’extrait proposé. En quoi la scène 1 de l’acte I remplit-elle sa fonction de scène d’exposition ? a) Le cadre spatio-temporel : Dans la scène d’exposition le discours des personnages est orienté essentiellement vers le public. Les personnages nomment leurs interlocuteurs comme dans ces exemples du Dom Juan de Molière :

pour le spectateur) Événement : renversement de situation (didascalie, information ou moment critique) Thèmes, axes thématiques : concrets ou abstraits, épars ou organisés en réseaux Parole-action ou parole instrument de l’action : la parole-action change la situation ; la parole instrument sert à transmettre des informations Didascalies actives ou instrumentales : la didascalie active indique un changement de situation ; la didascalie instrumentale apporte une indication favorisant la compréhension

renverse complètement une situation et surprend toute la cours qui l’entoure. Certains mots ont la fonction de didascalies annonçant le départ où l’arrivée d’un personnage comme par exemple dans Tartuffe où le « Voilà » annonce l’arrivée d’Elmire, celle que Tartuffe désire. On comprend ce que Tartuffe ressent. Parfois, les dialogues ne se suffisent pas à eux-mêmes dans l’écriture. Les didascalies permettent de cadrer ou de construire une situation c’est-à-dire indiquer la mise en scène des actions

O.E. LE THEATRE / SQ 1 : Parcours « Spectacle et comédie » ETUDE LINEAIRE N°2 : Georges FEYDEAU, La Dame de chez Maxim (1899), Extrait de l’acte I, scène 7 Dans ce vaudeville, Petypon et Mongicourt sont deux amis médecins. La veille, Mongicourt a convaincu Petypon de sortir ; or, Petypon vient de se réveiller et s’est rendu compte qu’il a ramené une danseuse du Moulin-Rouge (célèbre cabaret parisien), surnommée « la Môme ». Son épouse, le croyant malade, lui apporte du thé ; Mongicourt

certains nombre de traits nouveaux propres au drame romantique (unité de temps, de lieu, et d’action ainsi que les règles de bienséance non respectés, alternance de scènes comiques, lyriques ou épiques, alexandrins parfois mal menés, nombreuses didascalies). La scène 6 de l’acte III nous offre une confrontation magistrale entre Don Carlos, Roi d’Espagne et Don Ruy Gomez da Silva qui refuse de lui livrer Hernani, un brigand. Victor Hugo y développe une opposition de valeurs, sociales et politiques