La Fonction Dramatique Du Rire

collaboration avec la BibliothèquePaul-Émile-Boulet de l'Université du Québec à ChicoutimiSite web: http://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm| à partir de : Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique. Une édition électronique réalisée à partir du livre d’Henri Bergson (1900), Le rire. Essai sur la signification du comique. Paris : Éditions Alcan, 1924. Ce texte a été réimprimé, en 1959, par Les Presses universitaire de France, "Édition du centenaire" des Oeuvres de

Molière fut réunie avec sa concurrente de l'Hôtel de Bourgogne pour fonder la Comédie-Française. III- Œuvres de Molière: Contrairement à ce que certains aspects de sa légende font valoir, la double carrière de Molière, acteur et auteur dramatique, fut une exceptionnelle réussite. Les difficultés, morales et matérielles, qu'il rencontra comme directeur de troupe et comme écrivain ne doivent pas occulter, en effet, l'extraordinaire succès qu'il connut de son vivant, aussi bien auprès du public

consistera à examiner les autres objectifs du romancier en exprimant d’abord la notion d’idéal dans le roman puis en s’intéressant aux fonctions divertissantes de ce dernier. De prime abord, le romancier se veut témoin du monde qui l’entoure. Son observation l’amène souvent à retranscrire dans son œuvre des faits réels auxquels il peut, ensuite, assigner une fonction pédagogique afin d’éduquer le lecteur. En premier lieu, la vocation du romancier est, comme l’a énoncé Guy de Maupassant

aveuglé par sa double présomption (s'élever au-dessus de sa condition en changeant de nom, dominer entièrement la femme qu'il veut épouser9), et dont la personnalité présente plusieurs facettes qui se révèlent au fil de l'intrigue. Or, les codes dramatiques de l'époque voulaient que le caractère des personnages n'évolue pas au cours de la pièce et qu'il reste au contraire conforme à celui avec lequel ils avaient été introduits10. Ce personnage d'Arnolphe apparait rétrospectivement moins proche des

Elle repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...),  reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon  leur inspiration. Les acteurs doivent être obligatoirement des experts et ils sont  majoritairement issu de théâtre normal Italien. Ce théâtre influencera des grands  auteurs de comédies comme Molière.  Elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Puis avec  la première​  comédie​  en​  prose​  d’Angelo Beolco,où chaque personnage s’exprimait dans 

Depuis toujours les comiques existent et tentent de faire rire le peuple mais jusqu’à aujourd’hui ils ne pouvaient pas aborder tout les sujets à cause de la censure ou des tabous. Aujourd’hui, la plupart des tabous sont tombés et on ne peut pas dire qu’il y est encore une réelle censure. Les humoristes contemporains peuvent donc parler de tous les sujets et notamment de la politique. Maintenant les gens peuvent rire des hommes politiques qu’ils ont élus et qui autrefois devaient être profondément

pièce en vers d’un abord plus difficile que d’autres œuvres dramatiques ? Cet auteur est spontanément cité par les élèves de Lycée Professionnel et constitue donc un « classique » scolaire. Cependant, cette pièce leur est souvent inconnue et propose une vision politique plus large à travers les thèmes de l’hypocrisie et de l’aveuglement. Par ailleurs, Le Tartuffe permet d’aborder un des enjeux essentiels de la comédie : faire rire pour instruire. Cette séquence s’articule autour de 7 séances

qui provoquent le rire/sourire : – v7 « Recueillons-nous » : connotations religieuses opposées à l'aspect du personnage, à la situation et au festin à venir ! – v13 « Ces tentations faites sur ma vertu / Par cette femme jaune » : effet comique produit par la présentation de DC en symbole de vertu, victime innocente des assauts d'une dame ! – v32/33 effet de chute burlesque « Mais je vais me venger de vous, cousin damné, / Épouvantablement, quand 1 Divertissement dramatique, lyrique, chorégraphique

renforce le comique de la scène. En outre, si le comportement ou du moins, la réaction du religieux à la perte de son siège auprès de Monsieur le Baron est tournée en dérision, un tel comique n’a pas pour seule vocation de divertir, il en va de la fonction même de la comédie. Maître Bridaine est tout comme Dame Pluche un prétexte pour Alfred de Musset à faire une critique sévère de cette religion de façade et plus généralement de la dévotion comme a pu le faire Molière dans sa comédie Tartuffe.

La représentation théâtrale ne peut être conçue, exécutée et finalement appréciée qu’en fonction d’un environnement systémique. Elle résulte d’un ensemble de facteurs qui interagissent ou du moins conditionnent la réalisation : espace scénique, rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent une certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre