La Fonction Du Prologue

Pourquoi rit-on ? Plus qu’un phénomène physiologique et réflexe, le rire occupe une fonction sociale majeure dans l’appréhension de l’interculturel. Le corpus qui nous est présenté témoigne en effet, par l’objet même qu’il tente de circonscrire, des nombreux questionnements qu’a suscités le phénomène du rire. Le philosophe Bergson montre qu’en participant à une identité collective, le rire façonne la vie sociale. Dans un article récent, Laurence Consalvi rappelle également que le rire ouvre un espace

diviser en deux grands mouvements, un premier très pessimiste qui se termine par « Délire II. Alchimie du verbe » où il critique sa propre poésie avant d’aborder un second mouvement qui apparaît comme une remontée vers le salut. Nous verrons que le prologue d’Une Saison en enfer est l’occasion de renier le paradis pour réclamer la damnation. I. UN IDEAL PERDU ET CONGEDIE a) Harmonie lointaine Le poème s’ouvre sur l’évocation d’un paradis perdu, d’un idéal qui devient insatisfaisant et s’efface, cette

didascalie → personne, âge, leur relation + maison de La Mère, un dimanche « évidement » = n’importe quelle famille, quotidien, universelleExtrait : un prologue où le perso principal s’adresse

le théâtre, texte et représentation (toutes sections). Texte 1 : Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place devant le château. MAITRE BLAZIUS

crainte. Il examine ensuite les différentes parties qu’un poème dramatique doit comporter, selon le découpage opéré par Aristote. Il y a deux sortes de parties dans un poème : - les parties de quantité (ou d’extension) : - le prologue - l’épisode - l’exode - le chœur - les parties intégrantes qui se rencontrent dans les précédentes afin de former tout le corps avec elles : - le sujet (qui relève de l’art poétique)

l’écriture de Lagarce,en particulier celle de JLFDM.Mises en scène de la pièce : Joël Jouanneau en 2000, Michel Raskine en 2007, François Berreur en 2008 Composition de l’œuvre La pièce est composée de 5 temps : un prologue, une première partie, un intermède, une deuxième partie, un épilogue. Cette structure quinaire n’est pas sans rappeler le schéma de la tragédie classique. Il est intéressant de noter que la pièce

Corps est la fable, l'Âme la moralité. » Notre fable semble s'inspirer de sources médiévale et orientale ce qui n'empêche pas les références à l'antiquité. Cette fable se compose de trois grands mouvements : des vers 1 à 14, il y a une sorte de prologue qui présente la situation, un narrateur omniscient décrit les ravages de la peste, c'est là qu'on note la référence à des textes antiques (Oedipe Roi, Sophocle), des vers 15 à 62 c'est la fable en elle-même, le récit est souvent rapporté directement

Analyse de la pièce Analyse de la distribution, de la didascalie initiale. Lecture du prologue, des monologues I, 10 et II, 1, et de l'épilogue. → Quelle réécriture de la parabole la pièce propose-t-elle ? Structure de la pièce Prologue : monologue de Louis Première partie (11 scènes) 1. Retrouvailles + rencontre Louis/Catherine

essentielles à travers les répliques des personnages eux‑ mêmes, tandis que Musset et Anouilh ont recours au procédé‑ conventionnel‑ d'un personnage en quelque sorte « hors » de la pièce: le choeur et le Prologue, qui s'adressent directement au public, sans vraiment participer à l'action. Mais la fonction de ces quatre scènes est identique. L'action est mise en place, les personnages définis: a) chez Molière, il est question d'un « fâcheux mariage » projeté par un « père », mais importun à la

rencontres et d’échanges. Les deux autres documents : le prologue de Gargantua de Rabelais et l’affiche du dictateur de Chaplin s’interrogent sur les enjeux culturels du rire et sur son role moralisateur. Deux axes de réflexion se dégagent : la fonction sociale du rire et sa puissance critique. En premier lieu, le rire a une valeur sociale. Il est une des composantes par lesquelles s’expriment les rapports humains. Henri Bergson analyse cette fonction sociale dans sa publication « Le rire. Essai sur