La Fonction Du Prologue

La représentation théâtrale ne peut être conçue, exécutée et finalement appréciée qu’en fonction d’un environnement systémique. Elle résulte d’un ensemble de facteurs qui interagissent ou du moins conditionnent la réalisation : espace scénique, rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent une certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre

plutôt rassurante. Présence du champ lexical du flou : flottement, flotter ; cerne d'erreur et de doute ;inversion, décalage, confusion.. b) Plus grave encore : déshumanisation du personnage, réduit à une marionnette : pas d'identité (seul une fonction : "le patron"). Le portrait n'est que le portrait de l'image renvoyée par le miroir (pas le portrait véritable). Les objets bougeraient d'eux-mêmes : "les douze chaises descendent". Pourtant, ils n'ont aucune valeur particulière ; ils ne renvoient

Le palais d'Athènes. 4. Quels sont les personnages principaux? A. ? Laïos, Créon, Jocaste et Œdipe. B. ? Antigone, Créon, Ismène et Hémon. C. ? Étéocle, Polynice, Antigone et Ismène. D. ? La nourrice, Eurydice, le page et Créon. 5. Quelle est la fonction du chœur? A. ? Il représente le roi Créon. B. ? Il représente le peuple de Thèbes. C. ? Il représente l'héritage d'Œdipe. D. ? Il représente l'opinion d'Antigone. 6. Quel est le genre de la pièce? A. ? Une comédie classique. B. ? Une tragédie classique

Evaluation Période Intégration 1 • • Objectifs sur un outil de travail collaboratif : le Bureau Virtuel, sur la recherche documentaire. Vérifier les compétences acquises lors du prologue : Vous avez trois types d'exercices à effectuer : • • • Un travail de recherche à présenter sous la forme d'un dossier de presse, Des QCM à effectuer sur la plateforme de cours, Des manipulations sur le bureau virtuel. 2 Dossier de presse 2.1. Description du travail Afin de vérifier vos compétences

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Parcours associé : spectacle et comédie Molière, Le Malade imaginaireProblématique: Cette scène remplit-elle les fonctions d'une scène d'exposition ? Proposition introduction : Molière ( 1622-1673) : un des plus grands dramaturges célèbre pour ses comédies qui dénoncent les vices humains à travers des personnages excessifs comme Harpagon dans l'Avare . Il veut également flatter le roi

refuse le dualisme corps et esprit mais veut les comprendre ensemble. - le réalisme grotesque : Des plaisirs de la nourriture et du vin à ceux de la chair, mais aussi de l’absorption jusqu’à la défécation : tout le corps est valorisé dans ses fonctions vitales, et il paraît évident que le « bas corporel » (expression empruntée à M. Bakhtine) l’est en particulier : les géants sont fiers d’uriner. Gargantua enfant invente tous les procédés possibles pour découvrir enfin le meilleur « torche-cul »

Partie 1 : La littérature d’idées du XVIe siècle au XVIIIe siècle François Rabelais, Gargantua (1534-1542) LL 1 Extrait 1 :Prologue de l’auteur Buveurs très illustres, et vous vérolés très précieux (car c'est à vous, et à nul autre, que sont dédiés mes écrits), Alcibiade, dans un dialogue de Platon intitulé Le Banquet , louant son précepteur Socrate, qui est sans discussion le prince des Philosophes

sexe et l'expression. Premières utilités des masques -Voir de loin l'expression du personnage, -Jouer des personnages différents dans la même pièce par un seul acteur -Jouer une femme, (car seuls les hommes jouaient) -Porter la voix. Leurs fonctions changèrent au cours des âges, le masque sert de métaphysique des essences psychologiques. (Exemple: un esclave rusé et une femme acariâtre). 3) Les genres : C'est vers la fin du 7è siècle que le culte de Dionysos va donner au théâtre un genre

* Les interventions du chœur (Stasima. Au singulier: stasimon) alternaient avec les épisodes joués par les Acteurs. La pièce commençait par le Prologue, qui en était la présentation (chez Euripide, il s'agissait du monologue d'un seul acteur). S'ensuivait la Parodos (entrée du chœur), qui empruntait son nom aux couloirs d'entrée. Pendant les Épisodes, le chœur était présent, immobile et muet en principe, et écoutait. L'Exodos (la conclusion) concernait à la fois le chœur et les acteurs. C'était

c'est de parvenir à une fusion entre le cinéma, le théâtre et la littérature (…) Il est essentiel que les éléments pris du théâtre et de la littérature ne se mélangent pas seulement avec les moyens d'expressions cinématographiques. Le tout doit fonctionner comme une fusion solide. (…) J'avais plutôt un livre comme Winnie l'ourson en mémoire, quand j'ai écrit le scénario. On peut y lire par exemple, au début d'un chapitre : "Chapitre X : Où Winnie et Porcinet partent à la chasse et attrapent presque