La Fuite De La Main Habile

sur une vision d'ensemble ("étendu par terre") Puis: portrait se précise : - éléments physiques ("la jambe gauche et la main droite") - détails concernant la nature, la matière, la couleur de son vêtement ("un caleçon de toile bleu"), la quantité ("la moitié") Voltaire travaille la cohérence du portrait par un net soucis de parallélisme : manquent la "jambe gauche et la main droite", "n'ayant plus que" et "il manquait" se font écho. Tout est présenté sur le mode de l'amputation. → Mise en place

homme.Tous ces personnages se trouvent à la diagonale de la déesse Minerve, la déesse de l’intelligence et du savoir.Au centre, légèrement à droite, le personnage allongé sur les marches est le philosophe cynique Diogène de Sinope. Il tient dans sa main gauche une feuille vierge et devant lui à sa droite, une écuelle, symbole que la faim intellectuelle est moins importante dans la vie que la faim physique. Il est isolé des autres personnages, car dans sa vie, il s’est isolé des hommes et a toujours

poitrine nue nous apparaît comme l'aspect maternel du tableau. L'oeuvre de Van Loo représente la découverte du meurtre de ses enfants par Jason et la fuite de Médée. Le regard de Médée est toujours fuyant, Elle lève d'une main un flambeau ( signifiant un acte accompli) et porte sur ses épaules une étole rouge ( représentant le sang) et est cette fois-ci habillé d'une toge blanche, comme si son âme était redevenue pure. Médée regarde au loin, tandis que ces enfants gisent sur le sol . Cet aspect d'inhumanité

bague au doigt, qui, je suppose devait-être celle de son mariage. Mais une chose m’intriguais, cette femme, aussi froid qu’il faisait dehors, portait une robe. Soudain cette femme se mit à me parler et me dis en me prenant la main : - «  Il est mort n’est ce pas ? » Ça main était glacée et un sentiment de mal être me prit. Ne connaissant pas son histoire et ne sachant pas quoi lui répondre je me tus. Voyant que je ne lui répondais pas, elle partit en pleurant. Aussitôt je me levai de table pour

| Les personnages en arrière plan : * Le personnage tout à gauche du tableau est assis sur une estrade et chaussé. Cela indique que cet homme est un chef politique. * Le personnage en blanc est de dos, et sa main droite semble arrêter les flagellateurs. * Le personnage habillé de bleu, est placé de trois quart face. On pense qu’il est en train de flageller, alors que les lanières du fouet pendent. * Le personnage de face torse nu est le christ, en train de subir la flagellation. Il est

Salluste, personnage froid, sombre, et machiavélique. Pae cette mise en scène, je veux donc montrer que le ton comique, et le ton tragique s'affronte durant tout cet acte IV. Les personnages et leur costumes : - Ruy Blas (scène 1): il est habillé de velours noir aux manches blanches, ne portant ni chapeau, ni épée, et n'est plus vêtu de sa toison d'or. Après la révélation que lui a fait Don Salluste, Ruy Blas, tremblant, pense à la Reine, et est dans un état d'inquiétude : il veut absolument

Premiere Etape : Lire et explorer 1. Un autoportrait est le portrait d’un artiste par lui-même. 2. 3. Dürer, sur son autoportrait de 1498, se représente à l’age de 27 ans, habillé comme une personne de la noblesse. Il laisse apercevoir une fenêtre derrière lui ce qui montre une ouverture sur le monde, c’est un homme du monde. En 1500, à l’âge de 29 ans, il se représente comme le christ sur son autoportrait du christ roi, à l’image de son narcissisme. Rembrant, dans son autoportrait de

gazages). 2) Signification  des paroles Ils étaient vingt et cent, ils étaient des milliers Il y en avait plein Nus et maigres, tremblants, dans ces wagons plombés Ils étaient embarqués tels qu’ils étaient habillés ; les wagons étaient scellés pour éviter qu’ils partent Qui déchiraient la nuit de leurs ongles battants Ils essayaient de partir et grattaient les portes des wagons Ils étaient des milliers, ils étaient vingt et cent Il y en avait plein

1744 lors de l'inventaire du revestuaire d'Urbino. C'est une oeuvre datant donc du Quattrocento ( Renaissance classique). 1 ANALYSE Tableau séparé en deux partie, par une colonne verticale. Au premier plan à droite, trois personnages richement habillés représentant ( d'après l'inventaire en question) de g.a d. Otto Antonio da Montefeltro, son frère Federico da Montefeltro et Guidobaldo de Montefeltro, d'autre interprétations supposent que ce n'est qu'un seul Montefeltro avec deux conseillers,

que brille au matin l'incarnat de l'aurore naissante, tel a rougi le teint de Diane exposée sans voiles aux regards d'un mortel. Quoique ses compagnes se soient en cercle autour d'elles rangées, elle détourne son auguste visage. Que n'a-t-elle à la main et son arc et ses traits rapides ! À leur défaut elle s'arme de l'onde qui coule sous ses yeux; et jetant au front d'Actéon cette onde vengeresse, elle prononce ces mots, présages d'un malheur prochain : [192] "Va maintenant, et oublie que tu as