La Haine, musiques inspirées du film

NÉ EN 17 À LEIDENSTADT Carol Fredericks, Jean-Jacques Goldman et Michael Jones Et si j’étais né en 17 à Leidenstadt Sur les ruines d’un champ de bataille Aurais-je été meilleur ou pire que ces gens Si j’avais été allemand ? Bercé d’humiliation, de haine et d’ignorance Nourri de rêves de revanche Aurais-je été de ces improbables consciences Larmes au milieu d’un torrent ? Si j’avais grandi dans les docklands de Belfast Soldat d’une foi, d’une caste Aurais-je eu la force envers et contre les miens De

(effondrement de la valeur du cours des actions) au départ, elle se transforme en longue dépression* (déf. p.364) qui s’étend à l’ensemble des pays développés. Aux Etats-Unis, le président Roosevelt met en place une politique de grands travaux (New Deal) inspirée des théories économiques de Keynes (bio p.360) pour lutter contre la crise. Mais la dépression ne s’achève qu’avec la Seconde Guerre mondiale. INTERPRÉTATION D’E. HOBSBSAWM SUR LA CRISE DE 1929 ET SON IMPACT DANS LE MONDE : Outre ces conséquences

sobriété, d'une manière quasi elliptique. Simenon veut comprendre et analyser ses personnages, fouiller leur passé, leurs motivations profondes, se posant toujours la question fondamentale de la véritable responsabilité des êtres dans leurs actes. Un film, adaptation du roman et réunissant Jean Richard, Xavier Gélin et Michel Blanc, a été tourné à Lille en janvier 1980. _________________________________________________________________________________ “Le charretier de “La providence"” (1931) Roman

posent des questions politiques et métaphysiques. Etant donné le faible nombre de comédiens (Maximum 3), les événements sont souvent rapportés par le dialogue et les chants du chœur. Le théâtre grec n'en est pas moins un véritable spectacle où la musique, la danse et les costumes (déguisements du chœur) agrémentent le texte. C’est Aristote, dans sa Poétique, qui définit a posteriori la tragédie antique. Selon lui, elle partage avec l’épopée la première place dans la hiérarchie des genres et représente

tressage, ce qui permettrait de comprendre plus profondément le geste inaugural, et finalement constant, du peigne dans les cheveux.  Des motifs, comme des fils :  Une scène intime. Le poète observe et décrit d’abord une scène apparemment inspirée de la vie quotidienne : une femme est assise à son miroir et se coiffe, dans l’intimité d’une chambre. On retrouve ici un motif pictural qui peut rappeler certaines toiles de Renoir (La Toilette : femme se peignant ou Jeune fille se peignant)

c’est le même chant de Goumba qu’on entend, et cette dernière complainte est en fait une sagesse africaine sur la notion de l’honneur : “Pendant des soleils et des soleils,Le combat dura.Goumba, sans haine, transperça ses ennemis.Il était tout de sang couvert.Mais heureux celui qui combat sans haine.” Ce qu’il faut retenir à travers cette déconstruction de la langue, dénaturation ou tropicalisation de la langue, c’est que cela va de soi car, comme l’écrivait I. J. Calvet, « La langue est le Maquis

Révolution de 1848 d'un regard très critique que l'on retrouve dans L'Éducation sentimentale. Poursuivant ses tentatives littéraires, il reprend entre mai 1848 et septembre 1849 la première version commencée en 1847 de La Tentation de Saint Antoine inspirée par un tableau qu'il a vu à Gênes en 1843. Il nourrira ses écrits ultérieurs de ses observations, de ses expériences et de ses impressions, par exemple dans Hérodias. Le 19 septembre 1851, Flaubert, poussé par ses amis Louis Bouilhet et Maxime Du

Beaucoup de comparaisons on été faites entre la mort de Sénèque et la mort de Socrate.   L'OEUVRE DE SENEQUE ET SON THEATRE.     On en a perdue une grande partie, qui traitait de philosophie. On considère que Sénèque a compose 9 tragédies, toutes inspirées de légendes grecques. Les dates de composition ne sont pas connues : Agamemnon ,Hercule furieux ,Hercule sur l'Oeta ,Oedipe ,Phedre , Les Phéniciennes ,Thyeste ,Les Troyennes. Introduction Seneque, avec Médée, conclut la tradition antique du mythe

mâle grossier que le désir poussait. On ne connaît pas la pièce de Giliberto. Dès 1658, “Le festin de pierre” était joué à Paris par les comédiens italiens de Locatelli (Trivelin). On a une idée de ce que pouvait être cette «commedia dell'arte», inspirée sans doute de Giliberto et de Cicognini, car Dominique Biancolelli, qui jouait le rôle du valet sous le nom d'Arlequin, qui doubla Locatelli à partir de 1662, et finalement le remplaça dans le rôle, laissa un scénario dont le Français Gueullette

tandis qu’il se disait qu’elle ne lui plaisait pas. Il lui raconta son histoire, lui expliquant qu'il avait été renvoyé de sa compagnie de chemin de fer : «J’avais giflé mon chef [...] j’avais bu [...] cela me rend fou [...] il avait une haine de l’eau-de-vie, la haine du dernier enfant d’une race d’ivrognes, qui souffrait dans sa chair de toute cette ascendance trempée et détraquée d’alcool.» (page 47). Il trouva alors à la jeune fille «un charme singulier» (page 48), la désira mais ne savait pas «comment