La Haine, musiques inspirées du film

s’appellent et se répondent que dans les cadrages ou des mouvements qui établissent des constantes. Les associations musicales et l’expression du silence, largement présents dans le texte littéraire se retrouvent de façon tangible et mesurable dans le film. L’Amant de la Chine du Nord est de ce point de vue un modèle d’hybridité : les conventions du script cinématographiques prédominent au début mais cèdent progressivement du terrain au roman même si le texte reste souvent métalinguistique puisque

(nous sommes travaillés par des forces qui nous dépassent: le ça), la psychanalyse, la pathologie du besoin de religions. Musique: – Gustave Mahler et sa musique tonale et le courant romantique. – Les dodécaphonistes: Berg (« Loulou » et « Voidçek »), Schoenberg (« la nuit transfigurée », les lieders, ses sujets sont le suicide, le malheur, l'inceste), Webern et sa musique brève et concentrée. Peinture: Les symbolistes: – Klimt: rapport au sacré et à l'esthétisme, femmes humaines mais éthérées

l’articulation entre la notion de modernité et les enjeux de la constitution d’un répertoire musical, et éclaire les présupposés esthétiques du processus de classicisation de la musique à partir du e XVIII siècle, qui participe d’un changement de paradigme historique dans la représentation théorique des fins de la musique autant que dans sa pratique. Claire Placial s’interroge quant à elle sur la supposée modernité et l’ambiguïté générique des traductions théâtrales du Cantique des Cantiques, du siècle

.......................................................................................30 A / Le travail de Christopher Hampton...........................................................................30 B / Le roman par lettres, plus proche du film que du théâtre ...........................................32 Chapitre III : La réalisation................................................................................................34 A / « Les Liaisons Dangereuses 1960 » de Roger Vadim....

DEPS-DépliantLa bonne parole de Barack Obama Sylvie Laurent* L’ART du langage de celui qui n’était encore il y a peu qu’un candi- dat en campagne a charmé ses auditeurs jusqu’à la victoire. Obama a conquis le pays par sa parole et, au soir du 4 novembre, son “Yes we can!” («Oui, nous pouvons ») a vibré avec une telle intensité que l’homme et le moment historique se sont alors confondus dans un même souffle. La foule de Chicago et le pays démocrate tout entier ont scandé ces mots qui symbolisent

de philosophie puis de médecine à l’université de Munich, mais elles furent interrompues par la Première Guerre mondiale, quand il fut, en 1918, mobilisé comme infirmier dans un hôpital militaire à Augsbourg. Cette expérience confirma sa profonde haine de la guerre, lui inspira son très violent poème atirique ‘’La ballade du soldat mort’’, et raviva sa sympathie et sa ferveur pour le socialisme. De cette époque datent sans doute ses premières ballades, dont ‘’La légende du soldat mort’’, ainsi qu'une

 La musique sous les id´eologies nazie et communiste en Allemagne et en URSS de 1920 `a 1953 Paul Lazarini To cite this version: Paul Lazarini. La musique sous les id´eologies nazie et communiste en Allemagne et en URSS de 1920 a` 1953. History. 2011. <dumas-00610691> HAL Id: dumas-00610691 http://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-00610691 Submitted on 23 Jul 2011 HAL is a multi-disciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published

il passa sa prime enfance soit à Maisons-Laffitte, soit à Paris, dans un hôtel particulier ; aussi disait-il : «Je suis né parisien, je parle parisien, je prononce parisien» (“Portraits-Souvenir”). Son grand-père, amateur éclairé, l'éveilla à la musique ; son père, qui dessinait et peignait volontiers, lui avait transmis ses dons picturaux ; sa mère l'emmena très tôt au théâtre, où il contracta ce que, dans “La difficulté d'être“, il appela «le mal rouge et or», par allusion au rideau traditionnel

proues bleu vif devant le ciel jaune citron et une mer d’écailles vertes. « Le fauvisme a été pour nous l’épreuve du feu. Les couleurs devenaient des cartouches de dynamite. Elles devaient décharger de la lumière », se souviendra Derain en 1929. Inspirées par leur découverte, la même année, de l’univers tahitien et chatoyant de Paul Gauguin, les couleurs carabinées du duo de Collioure n’imitent pas le réel mais traduisent une émotion, une vision personnelle, orchestrant des compositions puissantes

musicales à la grâce quintessenciée, frivole et mélancolique, en révélant la subtilité de son art. On pourrait être tenté de voir dans ces scènes mi-champêtres (décors de parcs) mi-mondaines (grands seigneurs déguisés ou non, conversant ou faisant de la musique), baignant dans une clarté lunaire, l'oeuvre d'un dilettante presque «décadent», épris d'art pur, de sensations exquises et de raffinements précieux. Mais cette comédie légère de l'amour où s’agitent des personnages précieux et sensuels trahit une