La Hierarchie Des Genres Dans La Peinture

regard ironique. Peint portrait haute noblesse et grande bourgeoisie. 1760-1770’s : Diderot découvre Tahiti. Philosophe = homme au regard critique. Philosophe a une boussole = le plaisir et l’utilité. B) Le plaisir et l’utilité Peintures de Boucher (plus d’un millier de peintures), nus féminins en majorité. Plaisir = condamné par le christianisme. Plaisir est un empirisme et un sensualisme, où toutes les pensées viennent de l’expression de nos sens. Hédonisme = goût du bonheur des lumières. Fondamental

HISTOIRE DES GENRES, UNE HISTOIRE DES FEMMES EST-ELLE POSSIBLE ? • Définition du genre Page 2 • Notes prises lors de l’intervention de Sylvie Chaperon, professeure d’histoire contemporaine à l’université de Toulouse – Le Mirail, le 31 mai 2007 à Beauvais. Page 3 • Bibliographie proposée par Sylvie Chaperon Page 5 • Rendre les femmes plus visibles dans l’histoire enseignée. Page 7 • Dossier

Dissertation : Le Baroque A la charnière des XVIe et XVIIe siècles naît le baroque en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique . Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’abondance et de la grandeur et parfois pompeuse. Le style baroque débute aux alentours de 1580.

Nietzsche, est une « force réactive », un concentré d’énergies en action où toutes les grandes questions, même sous la forme de la bouffonnerie et de la provocation, entrent en jeu. Au-delà de la révolte et de la protestation, Dada repense à neuf la peinture, la poésie, la photographie, le cinéma. Il est à l’origine de l’art moderne et contemporain qui inscrit le non-art dans l’art, invitant à revoir les catégories esthétiques et le sens du beau. (MAXERNST, MASQUES)  Le refuge zurichois Traditionnellement

naturellement les gens introvertis. « Cette évolution des choses ‒ ajoute le critique japonais ‒ ressemble à celui de la peinture face à la naissance de la photographie. » Cette constatation, ainsi que la simple mention de la crise, et de l’essor suppose une perception  téléologique. L’image d’une évolution continue est trompeuse. Il s’agit plutôt d’un enrichissement quand les arts et les genres, sans succession linéaire, apparaissent grâce à un développement technique et matériel, ils impactent les uns les

mundi de Pierre d'Ailly fut écrit en 1410 et imprimé en 1478. Il fut l'un des fondements de la connaissance géographique utilisée par Christophe Colomb et les navigateurs pendant les grandes découvertes. Les textes imprimés bouleversèrent la hiérarchie des valeurs. À l'université de Paris, par exemple, la faculté des arts devint au xvie siècle la faculté la plus prestigieuse, devant celle de théologie. Les bibliothèques commencèrent à se développer. En France, les rois installèrent des bibliothèques

sa définition la plus large, l’esthétique a donc pour objet : - Les perceptions sensorielles - L’essence et la perception du Beau - Les émotions et les jugements liés aux perceptions - L’art sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, …) L’apparence de tout objet créé par l’homme dépend : - De l’époque et du lieu de création de l’objet - De la personnalité de son créateur - Du regard porté par le spectateur, quels que soient son époque, son âge

intrigue classique * Exposition (acte 1) : irruption des rhinos * Nœud (acte 2) : épidémie de rhinocérite * Dénouement (acte 3) : Isolement du dernier homme Innovations formelles 1. Beaucoup de didascalies Effet : Confusion entre les genres ( Récit ou théâtre?) 2. Sens ouvert : A : Dénonciation du conformisme B : Une allégorie politique contre le totalitarisme ( nazisme et stalinisme) L’esprit de système Le Logicien : logique et raison Jean : ordre, force, volonté Dudard :

Contre-Réforme, où le Concile de Trente préconise une peinture noble et lisible, le Caravage cherche à peindre une vérité qui refuse les conventions et ne recule pas devant la laideur. Par son sens révolutionnaire du sacré, il subs- titue un naturalisme extrême aux artifices du maniérisme. Fidèle à la nature et très influencé par Michel-Ange, il fait du corps humain le véritable objet de sa peinture. Son œuvre puissante et novatrice révo- lutionne la peinture du XVIIe siècle par son réalisme parfois brutal

artiste, il reste des points communs au niveau des formes, pour un peuple donné. Pour illustrer son point de vue, il s’appuie notamment sur les paysagistes hollandais du XVIIe siècle, cette forme est également présent dans d’autres genres comme le portrait et la peinture de genre. Par l’étude des formes, il arrive à faire émerger l’existence d’école artistique. Il développe encore son point de vue, en associant deux artistes de nationalités différentes évoques dans le 4ème paragraphe avec les portraits