La Hierarchie Des Genres Dans La Peinture

d’expression baroque cherchent à produire une émotion chez le spectateur. Architecture : profusion et richesse des formes tendent à impressionner et faire sentir aux fidèles la splendeur du royaume de Dieu et de son Eglise (fresque de Pozzo) Sculpture et peinture : artistes recherchent le mouvement en utilisant courbes et diagonales. Libre cours à l’imagination, exprimer les sentiments et les passions par l’intensité des expressions et utilisation des couleurs chaudes. Le fond du problème : exigence de

la Primature se présente avec seulement trois niveaux hiérarchiques. Le niveau du Premier Ministre, celui du Directeur de cabinet et du secrétaire général, et celui des conseillers spéciaux, techniques et des chargés de mission. Il n’y a pas de hiérarchie au niveau des Conseillers spéciaux, techniques et des chargés de mission, cependant, au niveau protocolaire, le conseiller spécial précède le conseiller technique, suivi du chargé de mission. Ces derniers ont souvent un rôle moins conceptuel car

CHATELET Albert, Peinture française du XVIIIème siècle, Genève, Skira, 1992 DELAPIERRE Emmanuelle ( Dir. ) Rubens contre Poussin. La querelle du coloris dans la peinture française à la fin du XVIIème siècle, Ludion, 2004 HONOUR Hugh, Le néo-classicisme, Paris, Livre de Poche, 1998 LEVEY Michael, Du rococo à la révolution, Paris, Thames & Hudson, 1989 LEVEY Michael, L'art du XVIII, peinture et sculpture en France 1700-1789 suite plan de cours précédent. V- La peinture de l'École de Fontainebleau ;

premiers cycles universitaires nordaméricains ou britanniques, le champ des visual studies doit être compris comme une propédeutique du visuel, entendu dans un sens plus ou moins large mais explicitement conçu à l’encontre des hiérarchies de médias, modes, registres, goûts, genres ou écoles qui caractérisent ou caractérisaient l’histoire de l’art « traditionnelle ». À ce titre il est lié à la grande entreprise de déconstruction des « canons » qui a pris naissance aux États-Unis depuis la période

domestiques. Le théâtre de Beaumarchais : Beaumarchais est le premier à faire un valet se monter plus important ou plus cultivé que son maître. Ce valet s’appelle Figaro. Il remet en cause les privilèges de la naissance. Son théâtre remet en question la hiérarchie sociale et défend des valeurs qui deviendront le fondement de la révolution. Le théâtre romantique : Ce théâtre rejette toutes les règles su théâtre antique. Il s’agit de faire un théâtre aussi varié que la vie. Le comique et le tragique peuvent

qui agonise avant d’être terrassée par la guerre. Le théâtre, sur lequel la censure est levée en 1906, trouve une matière abondante dans l’aboutissement des milieux en voie de mutation. C’est du mal dont souffre la société que l’on rit : de la hiérarchie des classes, du pouvoir de l’argent, des triomphes de la médiocrité, des institutions en péril (adultère, divorce), des réussites spectaculaires et des résignations sordides. VERS LA DEBACLE Le service national passe de deux à trois ans :

théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette période avec les romans précieux, les histoires comiques et les premiers romans psychologiques comme la Princesse de Clèves

XIXème siècle, la forme narrative linéaire, le personnage-carte d'identité et fondent le Nouveau Roman (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, etc.). A partir des années 70, on ne cesse de questionner toutes les formes littéraires existantes. Les genres hybrides ont une préférence : roman-dialogué, nouvelle adaptable au théâtre, la poésie perd du terrain au profit des formes narratives. II. LES DIFFERENTS TYPES DE COURANTS LITTERAIRE Il existe plusieurs courants littéraires qui sont :

pas seulement en Italie mais aussi dans la zone septentrionale de l'Europe. Alberti théorise cette rupture caractérisant l'art Florentin. Le retour à l'antique permet une modernisation architecturale. En Flandre la « Renaissance » ne touche que la peinture mais elle ne se raccroche pas à la statuaire antique. L'art flamand sera au début vanté puis critiqué par les Italiens car ne se rattachant pas à la culture antique. I) La singularité florentine  Florence est une ville très touchée durant

de WW1) Même spiritualité, pas de sens. ● Appropriation -> détourner et s’approprier les œuvres du passé (ex: Joconde) ● Décloisonner les arts -> pas de règles, ils mêlent tous les arts ensemble, rendent populaire l’art ( peuple), abolir la hiérarchie dans les arts ( théâtre, roman,...). Devise « On prône le trivial et la spontanéité ». ● Multiplier les scandales et la provocation-> presque anarchiste ● Associations hétéroclites d’objets -> collage,montage,... ● Apologie de la destruction