La Jalousie Dans La Tragedie

Commentaire de Texte acte II scène 6 BritannicusBritannicus est une tragédie en cinq actes en vers, écrite en 1669 par Jean Racine au temp du classicisme, apparu en France au cours de la deuxième moitié du XVIIe siècle, le classicisme est un courant littéraire et artistique, qui se définit par un ensemble de valeurs et de critères. Jean Racine est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Dans cette scène nous avons Britannicus et Junie deux personnages amoureux qui se retrouve

sang dans le sérail, notamment avec la mort de Roxane la favorite, modèle de vertu. Montesquieu, Lettres Persanes (1721) Lettre CLXI (dernière) Roxane à Usbek, à Paris. Oui, je t’ai trompé ; j’ai séduit tes eunuques1 ; je me suis jouée de ta jalousie ; et j’ai su, de ton affreux sérail2, faire un lieu de délices et de plaisirs. Je vais mourir ; le poison va couler dans mes veines. Car que ferais-je ici, puisque le seul homme qui me retenait à la vie n’est plus3 ? Je meurs ; mais mon ombre s’envole

vidame. » Commentaire I. un moment d’analyse parfaitement intégré à l’intrigue. Par un examen de conscience Les moments se succèdent : moments - de culpabilité Jusqu'à "si peut digne d'estime aux yeux même de son amant" -d'inquiétude vers sa jalousie -passion et d'hésitation ( question oratoire) -décision de se retirer à la campagne -> prise de conscience des pauses dans le récit dans le déroulement de l’intrigue. => Situation de solitude du personnage, elle se replie sur soi ce qui montre

apprennent que Maréchal, un ancien ami de la famille, vient de mourir à Paris et qu’il lègue toute sa fortune à Jean. Sur le port, Pierre félicite son frère pour sa nouvelle fortune, mais il ressent intérieurement un irrépressible sentiment de jalousie. Cette jalousie, alimentée par les insinuations du pharmacien Marowsko, à qui il vient d’apprendre la nouvelle (« ça ne fera pas bon effet »), et les réflexions d’une fille de la brasserie (« ça n’est pas étonnant qu’il te ressemble si peu ») se transforme

préserver la reine. Elle représente aussi la part sombre du caractère de Phèdre, c'est elle qui la pousse à avouer son amour même si il est honteux et incestueux. Ce sont ses conseil qui font céder Phèdre a la bassesse et aux mensonges et qui accélère la tragédie. Phèdre, personnage principal et héroïne éponyme, et de toute les figures la plus complexe de toute, a la fois coupable et innocente, pathétique et fière. Les différents aspecte de son caractère seront repris plus tard. la généalogie est

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 Introduction: C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru

varie, joue avec la lumière selon l'atmosphère désiré dans cette tragédie. L'apparition du rideau rouge, évoque « un lieu invisible et redoutable où la Puissance est tapie », c'est à dire le couloir menant aux appartements de Néron et lieu d’où il peut espionner ses sujets. Imaginez un autre décor et décrivez le. Britannicus, une pièce tragique, obéissant à de nombreuses règles, est complexe. Alors, m'imaginant que les tragédies n'aient pas de règles, ni de limites, j'imagine. Un décor rocambolesque

Cette œuvre connaît un succès immédiat en 1637. Dans le même temps, Corneille se consacre tout entier à la tragédie classique. Le Cid inaugure ainsi, puis entre 1640 et 1646 il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune, puis Nicomède en 1651. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît son premier échec avec la tragédie Pertharite (1651) et s’éloigne de sa passion du théâtre. Il se consacre alors à la traduction en vers français de

le basculement d’une figure que le Grand Siècle a voulu humaine vers le crime le plus irrecevable (le régicide) et le plus inhumain (l’infanticide). À la suite de la première tragédie de Corneille, qui marque l’avènement de la lecture classique de la légende, fleurirent tragédies (notamment celle de Longepierre) et tragédies en musique, au premier rang desquelles la Médée que Thomas Corneille écrivit sur le tard et qui fut mise en musique par Marc Antoine Charpentier (créée à l’Académie Royale de

Madame de La Fayette La Princesse de Clèves 1678 Thèmes : Cour. Femme. Amour. Passion. Souffrance. Jalousie. Vertu. Sacrifice Ce roman est le modèle d’un genre, le roman psychologique, en raison de la rigueur et de l’élégance avec lesquelles Mme de La Fayette y décrit le développement des passions et la vie du cœur. L’action, dont l’idée est empruntée à La Vie des Hommes illustres de Brantôme (1540-1614), se passe sous les règnes d’Henri II (1547-1559) et de François II (1559-1560)