La Jalousie Un Ressort Théâtral

? A l'instant qu'il - 4 -faudrait des miracles pour vous subjuguer, quand la verge de Moïse y suffirait à peine, je n'ai plus même la ressource du bâton de Jacob ; plus d'escamorage, de tricherie de coquetterie, d'inflexions de voix, d'illusion théâtrale, rien. C'est ma vertu toute nue que vous allez juger. Ne trouvez donc pas étrange, monsieur, si, mesurant mon style à ma situation, je ne fais pas comme ces écrivains qui se donnent le ton de vous appeler négligemment lecteur, ami lecteur, cher

chez les uns, l'amour est d'une délicatesse voisine de la fadeur, d'autres emprisonnent, assassinent, brutalisent, violent ou du moins n'en sont empêchés que par la providence. On voit des amants que I'amour plonge dans un abîme de supplices ; les jalousies éclatent, le sang coule de toutes parts ; ce n'est que désespoir : tout y est fureur, ou plaintes et gémissements ; Ia vie de ces infortunés n'est qu'un tissu d'horreur : le sort et I'amour en font successivement leurs victimes. On trouve souvent

regrette de ne pas avoir poussé « un grand et beau cri ».Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois ressorts, en l’occurrence l’incompréhension, le vide et l’absence : comment ces vecteurs aiguisent-ils le tragique de la pièce ? Enfin, selon quelles modalités le dramaturge dédramatise, ironise et démystifie-t-il la mort ?Juste la fin du monde, une pièce

narrateur (ou du récitant) peut être concurrencée par une succession de "témoins" auprès desquels il mène une sorte d'enquête. Ce n'est que par la reconstitution de ces fragments, comme dans un puzzle, que le lecteur peut prétendre appréhender les ressorts fondamentaux de l'intrigue et des personnages. II - Temporalité et narration. Giono a proposé lui-même, dans le Carnet du roman, un résumé possible de l'intrigue d'Un Roi sans divertissement à travers le portrait moral de Langlois, son protagoniste

dans le discours des personnes policées. A une mort aussi silencieuse qu’interdite, le théâtre entend opposer une mort livresque qui reste profondément bavarde. En outre, les dramaturges semblent d’autant moins autorisés à se taire sur les morts théâtrales qu’ « on meurt beaucoup dans les tragédies ».29 Qui plus est, le développement du théâtre semble indissolublement lié à la peinture de la mort. De ce point vue, il est notable que Michel Pruner ait conclu à l’omniprésence du thème de la mort

genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître la

une justice tempérée d'indulgence et de sagacité. On l’admire pour sa sagesse, son goût des beaux-arts. 3 Chapitre VIII : ‘’La jalousie’’ Zadig tombe amoureux de la reine Astarté, et, comme elle le regarde avec complaisance, il «commençait à croire qu’il n’est pas si difficile d’être heureux». Cependant, comme elle lui témoigne trop d’attentions, la jalousie du roi est suscitée. Zadig doit s'enfuir en toute hâte de la Cour. C'est l'occasion pour lui d'un retour sur soi, et d'une réflexion

coefficient de hasard et de son erreur, de sa faute. Œdipe, par exemple, jadis, a eu des « torts » : meurtre d’un voyageur inconnu (Laïus) sous l’empire de la colère, arrogance de « tyrannos » acclamé. Tous les malheurs d’Ajax viennent de sa folle jalousie envers Ulysse à propos de l’attribution des armes d’Achille. Héros tragique : Etre un héros grec, c’est laisser une trace positive dans la mémoire de la Cité. A la limite : mourir pour que la cité vive. La Comédie ancienne. Aristophane (-446/-385 

du drame » est d'allier une étude des caractères, à une représentation des passions et à une force de l'action. On peut donc se proposer de vérifier si cette règle est bien appliquée dans la scène qui nous occupe. Victor Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera la peinture d’un cadre historique avant de s’attacher à l’opposition des deux caractères royaux. Le drame romantique accorde une importance particulière à l’évocation

le genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître la scène