La Jalousie Un Ressort Théâtral

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

démesurément, des éléments paratextuels après ses drames : la lecture finit bien longtemps après la fin du drame proprement dite. Après avoir tant délégué la parole à des personnages, Hugo entend bien la récupérer et montrer qu’il est le maître du jeu théâtral, l’archiénonciateur omniprésent, omnipotent et quasiment omniscient – comme la bibliographie de Marie Tudor cherche à nous en convaincre. La rareté des didascalies de clôture textuelle est sans doute l’indice que le paratexte hugolien à vocation

Médée était, avant Euripide, figée dans un appareil mythologique un peu simpliste (la sorcière, les philtres, le sang) qui occultait le drame humain qu'elle traverse. Elle avait le destin, entouré d'un parfum de soufre, d'une femme en proie à une jalousie barbare et infanticide, qui incarnait la transgression absolue, littéralement l'Innommable. Mais Euripide, s'il montre clairement l'étendue de ses crimes, nous invite aussi à la comprendre. Cependant, c'est difficile, car le personnage, qui est plus

reste la mesure qui révèle les excès d’un monarque ayant pris comme symbole le soleil. C Parcours : « La comédie sociale » • Une formulation à plusieurs sens. La formulation du parcours peut surprendre pour une œuvre qui ne relève pas du genre théâtral. On peut la comprendre de deux manières selon que l’on rapporte le mot « comédie » à la société elle-même ou à l’œuvre qui la représente : la vie mondaine est une comédie dont La Bruyère dénonce la futilité et l’hypocrisie ; la comédie est un genre

aventures du narrateur (hist de son admission ds la société du faubourg St-Germain, hist de ses relations amoureuses) et d'autres (hist d'amour de Swann, mystère de Charlus). Ces récits font aussi une large place aux analyses psychologiques (sur la jalousie par exemple) et sociologiques (peintures de mœurs de la gde bourgeoisie et de l'aristocratie). Ms l'originalité est stt de présenter une réflexion sur la litté, en rapport avec la "vocation invisible dont cet ouvrage est l'histoire". Le narrateur

fourberie et en calomnie qui joue le rôle ridicule, et le spectateur est ravi de voir son ahurissement croissant. Mais, en définitive, Bartholo est berné plus encore que Bazile. Le comte parvient à glisser à l’oreille de Rosine : «Nous avons la clé de la jalousie, et nous serons ici à minuit». À l’acte IV, Bazile, qui a révélé à Bartholo qu’il ne connaissait pas le pseudo Alonzo, lui conseille d’employer la calomnie pour vaincre la résistance de Rosine. Grâce à la lettre qu’il détient, le tuteur fait croire

de jouer dans son Théâtre de la Renaissance, un drame 'médiéval', «La princesse lointaine». La pièce est mal accueillie par le public et la critique, mais le thème de l'amour 'par personne interposée' qui y est développé constituera le principal ressort de l'histoire de «Cyrano de Bergerac»... En 1897, «La Samaritaine», un drame d'inspiration religieuse, également joué par Sarah Bernhardt, est un assez beau succès. La même année, fin décembre, est créée au Théâtre de la Porte Saint-Martin

spectacle est récompensé au titre de meilleur spectacle de l’année 2008. De 2007 à 2009, avec la troupe du TNP, il met en scène Les Farces et Comédies de Molière : Sganarelle ou le Cocu magnifique, L’Ecole des maris, Les Précieuses ridicules, La Jalousie du Barbouillé, Le Médecin volant, Le Dépit amoureux, L’Etourdi ou les contretemps. 2 Christian Schiaretti préside l’association des Amis de Jacques Copeau et le Centre Culturel de Rencontre de Brangues qui met au cœur de ses activités « la poésie

dessine-t-il de la reine ? Quels sont les éléments tragiques de la scène ? Projet de lecture : Quelle est la fonction et l'originalité de ce monologue romantique ? I. Composition et fonction dramatique du monologue (le monologue, une convention théâtrale – les fonctions du monologue (exutoire, dramatique, ...) – une composition originale et dynamique) II. Un monologue lyrique qui dépeint la reine en personnage romantique exalté (le registre lyrique – un autoportrait en paroles – un lyrisme qui n'exclut

les assistants), Voltaire et Mme du Châtelet s'enfuirent à Sceaux, chez la duchesse du Maine. C'est alors qu’il reprit son roman. Chaque soir, il en lisait un chapitre à la duchesse. Il en divertissait également les spectateurs des représentations théâtrales qu'il organisait, à Sceaux d'abord, quand il ne fut plus obligé de se cacher, puis à Lunéville, durant le séjour qu'il fit à la cour du roi Stanislas de février à mai 1748. Intérêt de l’action Dans ce conte, Voltaire s'accorda toutes les