La Laideur Dans Une Charogne

des caractères humains. D’autres titres annoncent implicitement le projet de l’artiste. Ainsi, Les Fleurs du Mal de Baudelaire évoque parfaitement dans un titre énigmatique et lyrique, la poésie, la transgression, la beauté de la laideur (comme dans le poème de La Charogne), ou encore les paradis artificiels. L’artiste peut tenter de piquer notre curiosité, d’éveiller nos sens, ou même de les brouiller, à l’aide de titre subtil. Il existe également des titres qui expriment de façon symbolique le

l'art consiste à créer une magie suggestive contenant à la fois l'objet et le sujet, le monde extérieur à l'artiste et l'artiste lui-même ". Baudelaire pense que les idées esthétiques coïncident aux idées morales, le beau est rattaché au bien et la laideur, la souffrance et le malheur au mal. le titre même du recueil insinue cette idée que l'on peut extraire la beauté du mal lui-même. Baudelaire utilise maintes représentations, parfois contradictoires, pour traduire sa conception de la beauté. Par exemple

calculatriceIII – Une Charogne de BaudelaireIntro :· Baudelaire (1821-1867) : poète de la modernité, se situe au carrefour de toutes les influences du 19s (romantisme, symbolisme, parnassien) · Une Charogne : 1857, poème provocant, extrait du recueil Les Fleurs du Mal (la plus grande œuvre de sa vie, et aussi la plus connue), section Spleen et Idéal, bon exemple des productions macabres ou fantastiques du romantisme noir (début 19ème siècle), un couple en promenade tombe sur une charogne, qui devient le

Baudelaire décrit lui-même ainsi le projet poétique de son recueil : « Tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or ». Il a pour projet de transformer l'horrible en beau – c'est ce qu'exprime le titre du recueil. Des fleurs peuvent pousser dans la charogne. B- L’horreur de la rue et de la ville exprimé par l’Art devient beauté : Le poète sublime les êtres dépréciés : prostituées (« A une mendiante rousse », «Chanson d’après-midi », « Je n’ai pas pour maîtresse une lionne illustre

l’école de la mort. » Mais ne s’agit-il pas non plus d’un certain voyeurisme de la part de Zola ? Et Zola parle ici peut-être de sa propre angoisse de la mort. 2°) Un défi pour l’écrivain: l’esthétisation du laid En même temps, cette évocation de la laideur extrême de la mort, avec tout ce qu’elle comporte d’horrible, représente un véritable défi pour un écrivain, puisqu’il s’agit pour lui de faire du beau, c’est-à-dire de la belle littérature à partir du laid. Les frères Goncourt, qui étaient des écrivains

la pureté, la beauté, le bonheur, l’épanouissement, l’éclat … cela peut faire penser à la beauté de la femme, à la présentation d’une femme idéalisée dans la plus part de ses poèmes alors que le « mal » au contraire rapporte à la souffrance, la laideur, la peur, la misère, l’horreur ou encore sur un plan religieux, car Baudelaire est très religieux. Le « mal » correspond au démon, à l’enfer ce qui amène à penser à l’inaccessibilité de la femme idéalisée ceci est démontré par l’emploi de la comparaison

l’azur«, assonance « en » (v 1,2,4), allitération « v« (v 1,2,3,4) b) La supérioritéEnjambement (v1,2), hypallage (v2), adjectif « roi » « beau » II/ Un oiseau déchu représentant la réalitéa) Le ridicule de l’oiseauAdjectif « piteusement« (v7), « laideur »(v10), antithèse (v6,7) assonance « en » péjoratives.b) L’agressivité des hommesMoqueries des marins (v11,12), phrases exclamatives, hachées (3e strophes)III/ La comparaison entre le poète et l’oiseaua) L’incompréhension du géniePersonnifications

été jugées choquantes et condamnées par ses contemporains. Par exemple, ses idées sur le satanisme –selon lui, Satan est égal à Dieu – ont profondément choqué les chrétiens. L’éloge du vin, de l’ivresse, de la drogue mais aussi les évocations de charogne, de luxure et de prostitution sont autant de thèmes qui ont outré les bonnes mœurs de l’époque. D’autre part, en abordant le thème du mal, Baudelaire s’écarte de l’idée dominante, née avec les Lumières au XVIIIe siècle : celle de la foi dans le progrès

pendus aux yeux « plus becquetés d'oiseaux que dés à coudre ». Ronsard se peint lui-même à l'approche de la mort : « Je n'ai plus que les os... » ; il décrit la jeune Hélène devenue « bien vieille [...] au foyer accroupie ». Baudelaire peint « Une charogne ». Il puise parfois son inspiration dans une réalité plus délicate : dans « Fenêtres ouvertes », Hugo rend compte des bruits de la vie quotidienne qu'il perçoit de sa chambre. Le poète s'efforce de rendre la réalité dans toute sa plénitude : les

dans une système de correspondances verticales : « La Nature est un temple où de vivants piliers / Laissent parfois sortir de confuses paroles ; ». Toutefois, le symbolisme de Baudelaire remet en cause les notions de « Bien » et de « Beau » (cf. La Charogne »), ouvrant par là la voie à la modernité avec une poésie plus trouble, celle des « fleurs du mal » : le poète redéfinit « L’Idéal », son « idéal » où les aspirations élevées se mêlent à des considérations plus sensibles, plus subversives, un « idéal