La Leçon Eugène Ionesco Structure

héros et du sujet de l’œuvre ou même de la littérature  « Qu’est-ce que la littérature ? » (1964) de Jean-Paul Sartre  « Si Dieu existe, à quoi bon la littérature ? Si Dieu n'existe pas, alors à quoi bon faire de la littérature ? » (1987) par Eugène Ionesco dans le journal Le Monde  Le terme de la crise touche les genres littéraires, analysé dans : o « La Crise des valeurs symbolistes » (1960) de Michel Décaudin o « La Crise du roman » (1966) de Michel Raimond o « La Crise du personnage dans le

échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant à côté des expériences dramaturgiques

au désespoir et chante son délaissement. Quant à Hémon, il se contente de reprendre le point de vue d’Antigone. De ce fait, Sophocle prolonge le face-à-face entre elle et Créon, tout en la laissant seule face à son destin et tout en préparant la leçon tragique adressée à au roi par les dieux eux-mêmes, à savoir la mort de son fils et la femme de son fils. L’entrée en scène du devin Tirésias est une des péripéties qui sont en apparence les moins préparées du théâtre grec. Il s’agit d’une brusque

dizaines de pièces nouvelles, et pourtant, qui saurait dire avec une insolente assurance quels sont les cinq grands auteurs français d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet

prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle se caractérise souvent par la mise en scène d'animaux qui parlent mais peut également mettre en scène d’autres entités ou des êtres humains. Une morale est généralement exprimée à la fin ou au début de la fable quand elle n’est pas implicite, le lecteur devant la dégager lui-même. Pour Phèdre, le fabuliste latin, « Le mérite de la fable est double : elle suscite le rire et donne une leçon de prudence1. » Cette portée didactique des

échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957)11. Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant à côté des expériences dramaturgiques

malédiction des comédiens la source de toutes les autres, notamment leur excommunication par l’Eglise levée seulement en 1922 ! Théâtre civique : Pour un romain, il est impensable que les problèmes de la République soient portés à la scène et que les « leçons » sortent de la bouche des histrions, ces esclaves. La Palliata. Elle est typique, pour nous, du théâtre latin pour la bonne raison que ses auteurs, Plaute et Térence (entre autres) sont les seuls dramaturges latins (avec Sénèque, tragique tardif)

Caractéristiques. La Commedia Dell' Arte est une sorte de création collective avec un petit canevas dans lequel les acteurs développent des thèmes dans le but de faire rire. L'improvisation a donc une place importante dans ce théâtre où la structure est toujours la même. La mimique et la gestuelle (personnages hyper codés et enfermés dans un rôle) sont largement utilisés comme langage scénique. Les thèmes de prédilection sont : l'amour érotique, obscène ; les erreurs d'identités ; les histoires

Les genres théâtraux Tâche-problème finale Au terme de la séquence de leçons, les élèves seront capables : ▪ de définir les différents genres théâtraux, c’est-à-dire la tragédie, la comédie, la tragi-comédie et le drame ; ▪ d’opposer ou de rapprocher les différents genres ; ▪ d’identifier, dans un extrait de texte ou dans un texte complet, les caractéristiques propres à chaque genre ; ▪ de caractériser un extrait inconnu ou une pièce inconnue à partir des caractéristiques des

LA LEÇON d’Eugène Ionesco 1 LA LEÇON Eugène Ionesco Personnages LE PROFESSEUR (50 à 60ans) LA JEUNE ÉLÈVE (18 ans) LA BONNE (45 à 50 ans) Au lever du rideau, la scène est vide1, elle le restera assez longtemps. Puis on entend la sonnette de la porte d’entrée. On entend la voix de LA BONNE (en coulisse): Oui. Tout de suite. précédant2 la Bonne elle-même, qui, après avoir descendu, en courant, des marches, apparaît. Elle est forte; elle a de 45 à 50 ans, rougeaude. La Bonne entre en coup de vent