La Littérature Et La Peinture Doivent Elles Représenter La Réalité Telle Qu Elle Est

discipline philosophique qui, en marge de la logique, l’épistémologie, l’éthique ou la politique, tente de répondre « aux questions suivantes : Existe-t-il une attitude spécifiquement esthétique ? (…) L’objet esthétique est-il une représentation de la réalité ou l’expression d’affects, de pensées ? (…) Existe-t-il une valeur esthétique ? »2. Mais cette définition a le défaut d’être immédiatement circulaire : l’esthétique est la discipline philosophique qui analyse les conditions de l’attitude, du jugement

sang qui alimente le corps de la société ; la culture est sa conduite. Ensemble, elles forgent des liens essentiels entre des éléments distincts : des générations, des cultures, des classes, des nationalités. Elles fournissent une échappatoire à l’esprit, le permettant de quitter les confines étroites de la vie quotidienne. Elles constituent le langage de l’inexprimable. Plus fortes que des raisons de l’espoir, elles sont des agents de la vitalité. Qu’est ce qui à vos yeux l’incarne le mieux ? La

qu’il a eu ; …). Mais il ne raconte pas sa vie. L’essai, c’est : écrire au « je » réfléchir sur soi et sur le monde qui nous entoure soigner la forme de son écriture jusqu’à la rendre lyrique Rq. : La lettre est une autre forme de l’essai. La littérature morale : Au 16è S., se développe une réflexion sur les sciences, le rôle des écrivains et des penseurs et la conquête du bonheur par le savoir. Les maximes : phrases généralement courtes qui énoncent une vérité morale, une règle d’action, de conduite

Cf Bakthine. Plus précisément, le roman par lettres se caractérise par la succession de différents scripteurs (et non pas uniquement des locuteurs). Il met en scène un je omniprésent mais éclaté permettant une variation de focalisations internes telle que la définit Genette. Mais ce ne sont pas des monologues puisque le discours, qui est souvent mêlé à du récit (voir Benveniste) est toujours adressé à un tu. Les situations énonciatives sont donc toujours variables, et souvent réversibles, le je

m’intéresse davantage à son travail que lui au mien » (p.98). Plus fréquents sont ceux qui en étouffent, plus ou moins consciemment, les aspirations. On ne saurait reprocher à ces femmes, vivant dans un climat de fébrilité créative incessante, d’avoir eu, elles aussi, des prétentions intellectuelles. Mais ce début de siècle, qui vit encore en effet sous la complaisante égide du XIXe, n’est guère favorable à ce type d’« insurrection » : « les femmes artistes étaient déjà plus ou moins conditionnées pour accepter

présentée en octobre 2012 au Palais des Beaux Arts de Lille. Babel nous fait découvrir un ensemble d’œuvres d’artistes contemporains qui revisitent le mythe biblique dont l’engouement remonte au XVIe siècle avec notamment Brueghel, Momper, Valkenborgh. Peintures, photographies de grand format, cinéma, bandes dessinées et installations contemporaines illustrent les épisodes de la Genèse en résonance avec notre monde d’aujourd’hui. Le chantier de la Tour, la sanction divine, la confusion des langues et la

II. LA PLEIADE La Pléiade se développe de 1549 aux années 1570 environ. Les écrivains de la Pléiade veulent retrouver l’inspiration qui a fait la grandeur de la culture antique. Ils rejettent les formes de la littérature médiévale et cherchent à développer et à enrichir la langue française. Il s’agit, au départ d’un groupe de jeunes gens nourris de culture humaniste, instruit par l’helléniste Jean Dorat. C’est étudiant parisiens se montrent comme la nouvelle génération

indispensable à l’intrigue. En cela, Jarry s’inscrit aussi contre une représentation héroïque traditionnelle, puisqu’il attribue au personnage central de la pièce, à celui qui en est le moteur dramatique, des caractérisations antihéroïques. Si la littérature fournit d’autres exemple d’antihéros (voir le personnage de Candide), la particularité de la pièce de Jarry vient du fait que le personnage ne suscite aucune sympathie. En outre, il nous semble original de vouloir donner à voir (quand on sait la

l’homme de théâtre brésilien Augusto Boal, dans les favelas de São Paulo. Le principe en est que les comédiens improvisent puis fixent une scène de 15 à 20 minutes sur des thèmes illustrant des situations d’oppression ou des sujets problématiques de la réalité sociale, économique, sanitaire d’une communauté. Ils vont ensuite la jouer sur les lieux de vie de la communauté à qui est destiné le message. À la fin de la scène, - dont la conclusion est en général catastrophique - le meneur de jeu propose de rejouer

choisit de placer son monument aux morts dans un lieu central de son époque, sur le cours Legrand, alors rebaptisé cours Foch, par décision du conseil minicipal, en l'honneur de Ferdinand Foch, généralissime des troupes alliées. Le monument tient à représenter des lieux de sépulture pour les familles de soldats morts au front dont les corps n'ont pas été ramenés chez eux, à rappeler les événements de la guerre, à exprimer une volonté présente, une politique de la mémoire, un avenir qui se doit de ne pas