La Lumière Art Plastique

HURPY Arts plastiques 3ème I Mathilde Nancy Holt et le Land Art Ou la re-présentation in situ de l’œuvre I- Qu’est-ce que l’image ? Le mot image vient du latin imago, qui désignait les masques mortuaires. Il s’agit d’une représentation visuelle voire mentale de quelque chose (objet, être vivant…). Elle peut être naturelle (ombre, reflet…) ou artificielle (peinture, photographie)

collés », puis en septembre-octobre 1912, avec Picasso, ils décident de partager cette nouvelle invention révolutionnaire (qui sera réutilisée dans de nombreux mouvements contemporains : futurisme, dadaïsme, surréalisme, expressionnisme abstrait, pop Art), pour remettre en question la pratique traditionnelle du métier de peintre (représentation rationnelle fondée sur la perspective et le dessin). Par le collage d’éléments étrangers au matériel traditionnel des peintres, ils introduisent dans leurs œuvres

Exposé: art contemporain Robert Delaunay, Hommage à Blériot, 1914, Bâle Introduction L'hommage à Blériot de robert Delaunay a été conçue en février 1914 pour être exposé au Salon des indépendants la même année. Il s'agit d'un hommage au Grand aviateur et constucteur Blériot qui a traversé la manche en 1909. Cet événement fût très suivit par la population française et symbolise la victoire technologique de l'homme sur le ciel. Il visita d'ailleurs l'exposition internationale d'aéronautique

L'impressionnisme en France Thématique : Arts, ruptures, continuités Domaine artistique: Art du Visuel Disciplines concernées : Arts plastiques, histoire. Période historique : XIXème siècle. L'impressionnisme français est un mouvement picturale qui s'est développé en France à la seconde moitié du XIXème siècle. Les représentants de ce mouvement sont Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Frédéric Bazille, Alfred Sisley

peinture de Delacroix, de Daubigny, de Manet. Il prend ensuite des contacts avec des paysagistes réalistes. Au début des années 1860, Monet était conscient de la réputation et l'impact énorme à Courbet et Manet aux Salons des Refusés. Il observe leur art d’avant-garde, se veut [pic] Edouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe (Le bain), 1863, Huile sur toile, 208 × 264 cm, Musée d’Orsay A. Une interprétation du sujet de Manet Dans l’œuvre de Manet, l’auteur s’amuse de la contradiction

progrès : La pollution du plastique dans les mers et océans  Définition générale du plastique: « Matière synthétique ayant la propriété d’être souple ou rigide » Définition de la pollution : Dégradation d’un environnement biologique Les matières plastiques sont devenues incontournable dans notre vie quotidienne. Chaque jour, nous utilisons des matières plastiques sous plusieurs aspects et dans les coloris les plus variés. Grâce à elles, un nouvel art de vivre s'est progressivement

Arc de Triomphe napoléonien et des batîments datant du XIXè siècle (le Louvre datant lui du XVIè - XVIIè siècle). Pour l'architecte Pei, la Pyramide permet de donner de la lumière au sous sol, qui deviendra le coeur et la tête du Louvre. Et à l'extérieur, la Pyramide reflète le Louvre et le ciel, jouant ainsi avec les lumières de la ville de Paris. III - Intérêt historique et artistique de l'oeuvre La Pyramide du Louvre appartient au Style international car elle possède uniquement des surfaces lisser

que je perçois: Comment est-ce fait ? Pourquoi ? Qu’est-ce que j’en comprends ? Est-ce une ébauche, une esquisse, une maquette, une œuvre achevée ? Sa matière (et les matériaux qui la constituent) sont-ils apparents ? Quels sont ses composants plastiques ? S'agit-il d'une composition, d'une organisation d’éléments homogènes ou non, d'une œuvre aléatoire, d'une œuvre éphémère... S'il s'agit d'une peinture ou d’un dessin: Quel est son degré d'iconicité (l'œuvre "fait-elle" ou non image.) Quels en

Frida apprend la peinture dans un premier temps pour s’occuper car victime d’un accident de tramway, elle va rester deux années allongée et immobilisée dans son lit. Puis y trouvant une forme de purgatoire, elle va consacrer l’essentiel de sa vie à son art, même s’il elle n’admettra être une artiste que très tardivement et se cantonnera à des petits formats rappelant des offrandes sous formes d’ex-voto. En 1932, lors de la réalisation de ce tableau, Diego est occupé sur un ensemble de fresques murales

toile de 174 cm de largeur par 238,1 cm de longueur est exposée à la fondation Barnes en Pennsylvanie. De cette oeuvre, nous allons nous demander ce que veut dire l'oeuvre, quelle a éte l'attention de l'artiste. Après avoir analysé les compositions plastiques de l'oeuvre dans un premier temps, puis nous chercherons sa sémentique, son sens dans un second temps. Tout d'abord, cette oeuvre est une peinture et une oeuvre achevée. C'est une représentation de la vie quotidienne. Les personnages