La Lumière Art Plastique

aussi belle carrière ... commerciale !  Daniel est mort il y a plus de 20 ans et pourtant, son travail nous émeut toujours, et nous intrigue toujours autant ! Le mur puis l’espace pour ses installations sont au centre de ses préoccupations plastiques. Il se définit comme un sculpteur de bas-relief. Il y fixe des personnages esquissés à l’aide de contours, de visages dessinés dans une carpette, de poussières d’étoiles et nous projettent dans un monde rempli de poésie avec ses œuvres subtiles

L En raison de son poids et afin de faciliter son téléchargement, le rapport a été découpé en deux fichiers. Pour permettre la navigation entre les fichiers, utilisez la table des matières active (signets) à gauche de l’écran. ART ET ESPACE PUBLIC LE POINT SUR UNE DEMARCHE URBAINE ***** SOMMAIRE ______________ LETTRE DE MISSION AVERTISSEMENT LIMINAIRES 1. Sur le plan de la terminologie. 2. Sur le plan des sources 3. Sur le plan de la méthode. 1ère partie: EVOLUTION DE LA DEMARCHE I. RAPPELS:

mardi, mercredi, jeudi et vendredi 2. Visiter l’exposition permanente Art international ancien et moderne du Moyen âge à la belle époque (entrée gratuite avec votre carte étudiante) 3. Important : votre preuve de visite sera une photographie de vous-même avec une œuvre choisie dans cette collection, puisqu’il n’y a aucun billet fourni à l’entrée. 4. Choisissez trois peintures une représentant le langage plastique du Moyen Âge, une représentant la période de la Renaissance, et une autre

cadre s’accompagne le plus souvent, dans le cas de la peinture, d’une valeur économique et sociale : affirmer le tableau comme objet précieux, éventuellement marchand – fonction que l’on retrouve dans les recherches d’encadrement de la photographie d’« art », mais qui n’a guère d’équivalent au cinéma. Le cadre du tableau est en outre conçu, durant toute la période où régna la peinture représentative (du XV° au XIX° siècle) comme une transition visuelle entre le lieu où est présenté le tableau et la surface

stylo pour illustrer ses pensées. Il n'y a aucune recherche plastique dans ses autoportraits. Si bien souvent on a considéré son art comme appartenant au surréalisme, l'artiste s'en est toujours défendue :"je n'ai jamais peint mes rêves, j'ai peint ma réalité". Présentation & analyse des deux autoportraits: Ce sont deux autoportraits de même style artistique : une composition simple, une touche de pinceau régulière  et une lumière uniforme . Frida se place naturellement au centre de ses toiles 

manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo1 (1885-1947), empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible. Un mouvement « Valet de Carreau » a existé en Russie (appelé également Cubo-Futurisme) dans les années 1910-1917 (Vladimir

ARTS PLASTIQUES : HISTOIRE DES ARTS Partie n°1 : a) Définition du réalisme : Le réalisme est un mouvement de peinture qui a duré de 1830 à 1885.C’est un travail d’expression et de structure qui rend réel les scènes de la vie courante et particulièrement celle du « petit peuple ».La peinture réaliste est une vision objective sans idéalisation comme dans la littérature. b) Voici ma recherche et présentation de trois œuvres de trois peintres différents : la première œuvre s'intitule

majeur. La pose baroque s’appuie sur le Contrapposto (« déhanchement »), une tension dans la forme qui déplace les plans des épaules et des hanches dans deux directions opposées. (XVIe siècle et XVIIe siècle). l'art baroque favorise les contrastes de lumière ; les mouvements ; les lignes et les courbes et la surcharge décorative. La peinture baroque est liée au mouvement culturel baroque (XVIe - XVIIe siècle) qui est souvent assimilé à l’absolutisme et à la Contre-réforme. Le Concile de Trente (1545-1563)

A' 21 ans, il peint sa 1ère oeuvre entièrement de sa main: les noces de la Vierge. Entre 1504 et 1508, Raphaël réside à Florence où il subit l'influence de Léonard de Vinci et Michel-Ange (composition pyramidale à 3 figures; clair-obscur; poses plastiques des personnages) En 1508, Raphaël s'installe à Rome, appelé par le pape en qualité de peintre et d'architecte: il peint plusieurs chambres (les stanze) pour les nouveaux appartements du pape Jules II au Vatican. A' Partir de 1513, laissant ses

sur le mouvement et l’immobilité, la vitesse et le rythme, l’humain et le non-humain. L’Oiseau bleu plonge son lecteur au cœur d’évocations visuelles fantastiques, presque hallucinatoires. Les tableaux se succèdent, faits d’ombres profondes, de lumières et de couleurs intenses où évoluent des présences physiques et des apparitions spectrales. Ils montrent les liens possibles entre cette œuvre et les recherches d’E.D. Craig sur le dispositif scénographique et le corps marionnettique, mais aussi