La Lutte héroïque

La bataille fut l'une des   plus meurtrières  de la guerre du  Pacifique, occasionnant de nombreuses pertes humaines de part et d’autre des deux camps. Les Japonais  s'enterrèrent et réalisèrent des travaux de fortification, opposant une résistance farouche et héroïque aux Américains,  qui conquirent l’île très lentement. La bataille est particulièrement célèbre par cette photographie des soldats  américains. Le 23 février 1945, il y eut en réalité deux photographies des militaires érigeant le drapeau des États­Unis 

Chanson de geste Une chanson de geste est un récit versifié (un long poème) en décasyllabes ou, plus tardivement, en alexandrins, assonancés regroupés en laisses (longues strophes de taille variable), relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers des rois ou des chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. Les chroniques médiévales prennent par la suite le relais des chansons de geste. La « geste » La geste, du latin gesta, est une « action d'éclat accomplie »

domaine de l’aventure et où les pilotes étaient de vrais martyrs.1 Il affrontaient d’énormes dangers et prenaient beaucoup de risque. André Gide disait à ce sujet qu’ « il y a pour l’aviation comme pour toute exploration de terres inconnues une période héroïque ». II- LE ROMAN : C’est un récit tragique de ces pilotes des avions postaux de la Patagonie2, du Chili, du Paraguay3 du Sud, du Nord et de l’Est de Buenos Aires4 ; ces pilotes engagés la nuit dans les dangers des routes aériennes chargées de mystères

la poésie. Ses premières pièces ont peu de succès, c’est lorsqu’il écrit pour Sarah Bernhardt qu’il obtient de la reconnaissance. Il fait un triomphe considérable, en 1897 avec la représentation de Cyrano de Bergerac. Cette œuvre est une comédie héroïque, inspiré d’un personnage réel, libertin du XVIIème siècle. La scène étudiée se déroule à la fin de l’acte V, c’est la scène finale. Quatorze ans après la mort de Christian au siège d’Arras, Roxane est toujours retirée dans un couvent. Cyrano vient

la façon dont il agit, du sens de son action. C’est ainsi que nous affirmons de toute force que la vie n’a de sens que celui que nous inventons, celui que nous lui donnons ! C’est à nous de vivre la vie que nous voulons. La vie, dit-on, c’est une lutte, si elle est un cadeau de la nature, toutefois sa préservation n’est pas naturelle. C’est en luttant qu’on parviendra à surmonter les vicissitudes de la vie. Il est inutile de penser la vie comme une chimère au point de préférer la mort, qu’on ne

construit l’histoire de la philosophie autour de Socrate. On invente des penseurs avant Socrate, Héraclite (devenir) et Parménide (être). Socrate va arriver à trancher dans cette rivalité. On va valoriser le personnage de Socrate dans la philosophie : héroïque, Athénien modeste, mère (sage femme). Il était très sage et très laid ce qui est un paradoxe pour les athénien. Il va développer une philosophie de question : accoucher les esprits c’est la maïeutique. Socrate faisait un

Del Dongo (protagoniste de la Chartreuse de Parme) se ressemblent et s’apparentent à Henri Beyle. Tous trois ont eu un père indigne, médiocre qu’ils détestaient. Stendhal construit Julien de sorte a ce qu’il lui transmet ses sentiments nobles et héroïques alors que pour Fabrice, les impressions qu’il a sur le champs de bataille sont inspirées du champs de bataille Wagram où Stendhal était commissaire de guerre en 1809. Quand au culte de Napoléon, présent chez Julien Sorel qui le décrit comme « l’homme

Le Secret Découvert Plus de 60 ans ont passé, et pourtant des cinéastes français sont encore aux prises avec leur pays de moins de rôles héroïques sous l'occupation nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Film obsédant de Claude Miller, basé sur un roman de Philippe Grimbert, est appelé « Un secret ». Mais l'essentiel de cette histoire de la tragédie de répression et de la famille, c'est que les secrets sont rarement singuliers. Ce qui est caché de la vue et exclut de la discussion a

émouvant et vivide qui trace les difficultés de la vie ouvrière et du prolétariat, tout en plantant le germe de révoltes à venir pour changer cette misère et cet état infructueux, cela transparait par un personnage héroïque qui assure et prône plusieurs leçons à ses camarades, et sa lutte contre l’injustice sociale tout cela dans une ambiance authentique et réaliste. En effet Zola par le biais de son personnage principal, annonce sa thèse et son point de vue d’un style unique et charmant, c’est pour

pitié, mais il s'en distingue par le caractère terrifiant des situations dans lesquelles se trouvent les personnages. Une « fin tragique » peut être la mort du personnage dans d'atroces souffrances. Le tragique mêle des sentiments forts, par celui qui lutte contre son destin. La passion et la haine se confondent dans une tension qui retranscrit la menace omniprésente. Caractéristiques : Au théâtre, le tragique répond à des règles strictes et précises : La règle des trois unités (action, lieu, temps)