La Machine Infernale La Voix

A nous de jouer ! (Salle polyvalente à réserver) Jouer la scène d’amour entre Antigone et Hémon (pages 37 à 44) ou la scène où Antigone dicte la lettre au garde (pages 106 à 117). - S’entraîner à la mise en scène. - Travailler la mise en voix et la gestuelle. - Mémoriser la scène (amorce : continuer à la maison). Séance 8: Ecriture (entraînement) -Construire une scène par 2 en utilisant des indications de mise en scène (didascalies) : Suite à la confrontation Antigone/Hémon, imaginez

objective. Il cherche à avoir des repères, à reconnaître l’espace et semble perdu « sans qu’il comprit » : aspect mystérieux de la « nuit » et de la « fumée » qui accompagne cette « apparition fantastique ». Personnification : la « voix » et la « respiration » de la machine que l’on ne « voyait point », comme un monstre tapi dans l’ombre, prêt à dévorer sa proie = les mineurs ? B. Dimension symbolique On s’attend à un printemps, on a une sorte d’hiver. On s’attend à un espoir, on plonge dans le

démarre... C’est tout. Après on n’a plus qu’à laisser faire. On est tranquille. Cela roule tout seul." (On pourra se référer à La Machine infernale de Cocteau où la Voix commente : " Regarde, spectateur, remontée à bloc, de telle sorte que le ressort se déroule avec lenteur tout le long d’une vie humaine, une des plus parfaites machines construites par les Dieux infernaux pour l’anéantissement mathématique d’un mortel ") Antigone est traînée sur scène par les gardes qui l’ont trouvée près du cadavre

anachronique pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927 avec  « Le chanteur de Jazz » a entrainé un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars …). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort

anachronique pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927 avec Le Chanteur de Jazz a entrainé un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu Présentation du réalisateur

Commentaire composé du dénouement de La Machine infernale de Cocteau I) Le lyrisme de cette scène finale A) La compassion d’une mère et d’une fille - Jocaste apparaît en fantôme pour aider son fils : rappelle plusieurs fois son rôle de « mère » (l.7) puis désigne Oe. par des expressions qui mettent en valeur son nouveau rôle de fils+ qui soulignent sa compassion : « mon pauvre petit », « mon petit enfant » (l.8, 10) - Jocaste anticipe ses futures difficultés en tant qu’aveugle :

d’emprisonnement des enfants. Les enfants sont de véritables outils à production, des machines « qui produisent la richesse en créant la misère ». Leurs conditions de travail sont totalement « infâmes » v17. Monde de l’usine comparable à l’enfer voir métaphores et personnification des machines « sous les dents d’une machine sombre » ; « monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l’ombre » v7 et 8. Machine = animal dont la gueule est mise en avant pour effrayer « dents » ; « mâche ». Trois

|sale espoir; qu'on est pris, qu'on est enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos, et qu'on n'a plus| | |qu'à crier, — pas à gémir, non, pas à se plaindre, — à gueuler à pleine voix ce qu'on avait à dire, qu'on | | |n'avait jamais dit et qu'on ne savait peut-être même pas encore. Et pour rien: pour se le dire à soi, pour | | |l'apprendre

ns La Machine infernale, pièce en quatre actes jouée le 10 avril 1934, Cocteau reprend le mythe antique d’Œdipe, hérité de l’auteur grec Sophocle, pour présenter sa propre conception du tragique et de la place des hommes dans le monde. L’acte I est intitulé « le fantôme ». Dans une sorte de « prologue », comme dans les pièces de la Grèce antique, « la voix » a déjà présenté la légende avec son déroulement et son dénouement, texte enregistré par Cocteau. Cela constitue une annonce pour le spectateur

probablement jamais eu besoin si on ne les aurait pas découverts. Alors pourquoi avoir utilisé quelque chose qui aurait pu s'avérer inutiles et qui mène à de telle exagération? Certains racontent et soutienne que les premiers à avoir lancé cette machine infernal sont un homme et une femme qui ont voulu couvrir leurs nudité après un repas un peu spéciale mais lourd de conséquence. A l'heure d'aujourd'hui nous en sommes bien loin avec toutes ces aberrations vestimentaires que nous côtoyons chaque jour…