La Machine Infernale Personnages

dans un atelier de chemin de fer, il est renvoyé pour avoir giflé son supérieur. Errant sans trouver de travail pendant huit jours, il est embauché comme hercheur, chargé de pousser les wagonnets dans la mine, à la fosse du Voreux. Physiquement ce personnage est vu comme "très brun, joli garçon, l'air fort malgré ses membres menus". Différent de celui de ses camarades, son physique est de type méridional (qui est du Sud, du midi). Catherine le trouve "joli, avec son visage fin et ses moustaches noires"

 logements  exigus,  la  promiscuité,  ajoutés  aux  salaires   misérables  qui  permettent  à  peine  de  survivre.   Les  ouvriers  travaillent  dans  des  usines  avec  des  machines.  Ils   travaillent  de  12h  à  15h  pendant  6jours,  environ  72h  par  semaine,   sans  vacances,  dans  des  conditions  extrêmes.  Ex  :  le  bruit,   Les  maladies

Salvador Dali influencera Valle Inclàn et ses pièces : « le marin », « la jeune fille » ou encore « le marin et l'étudiant » restent les chefs d'œuvres du théâtre surréaliste. Ce même courant abonde dans les pièces de Jean Cocteau (auteur de « la machine infernale » parodie antique).  D’où vient le théâtre surréaliste ?!  C'est toujours en réaction à la guerre que va se créer ce mouvement artistique. Les atrocités de la seconde guerre

La représentation théâtrale nous montre t-elle un aspect vraisemblable ou non de la vie ? Certes, le théâtre nous présente une image déformée de la vie En premier lieu, les personnages mis en scène sont le plus souvent caricaturés et exagérés. Dans Britannicus, de Racine, Néron nous est présenté comme un monstre naissant, soif de pouvoir et d’amour. Il serait capable de tuer un homme (Britannicus) pour épouser une jeune fille (Junie). Phèdre, de Racine, ne peut plus contrôler son comportement

un avenir d'enseignant, a décidé de se faire embaucher dans une usine Citroën, à la chaîne de fabrication. Linhart a écrit ce livre pour apporter un témoignage de son expérience en tant qu’établi. Ce témoignage se veut fidèle et objectif (« Les personnages, les évènements, les objets et les lieux de ce récit sont exacts »). L’auteur nous expose donc le portrait d’une époque et d’un univers pré-révolution industrielle où tous les moyens sont employés pour reconstruire et façonner un pays qui a

pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges3. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre »4. Inspiré du mytheantique, mais en rupture avec la tradition de la tragédie grecque, le personnage d’Antigone (interprété par Monelle Valentin) devient l'allégorie de la Résistance s'opposant aux lois édictées par Créon / Pétain qu'elle juge iniques. Alors que la première est un échec, Antigone deviendra avec le temps l'œuvre la plus emblématique

de l’expression d’une vision du monde originale. Dramaturges modernes d’entre-deux-guerres et réécriture des mythes antiques. Relecture de mythes enrichis de nouvelles significations. Anachronismes dans Antigone de Jean Anouilh et dans La Machine infernale de Jean Cocteau pas seulement à vocation comique mais retour aux sources qui permet une redéfinition du tragique. Passage d’un tragique transcendant à un tragique immanent. Respect de l’objet littéraire revisité associé à l’expression de la subjectivité

des morceaux de texte trouvés des journaux, affiches, dictionnaires, des publicités. La réalisation d’un photomontage est artisanale et longue. Il faut d'abord trouver les bonnes photographies, les imprimer à la bonne échelle et détourner les personnages. Une fois les morceaux découpés et retravailler les tons et re-photographier l'ensemble. le lettrage s'adapter à l'image. En 1930, les agences photographies sont nombreuses. Les tirages de Heartfield sont diffusés à un demi-million d'exemplaires

d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. Reprise d'un mythe antique de Sophocle par Anouilh dans son œuvre Antigone. Titre donne de nombreuses indications sur le personnage. Scène d'exposition -> moment capital passage de " l'acte 0 " à l'acte 1. Instant majeur car rideau se lève, ensemble des personnages sur scène. L'un d'eux se détache : prologue constituant le médiateur entre personnage/spectateur. Lecture du texte

a-t-il sa place dans cet axe ?) ex : Tartuffe de Molière 1.I b)    La recherche dans la mise en scène & jeu d’acteur (donne du rêve au spectateur) ex : « Le texte et la scène » Anne Ubersfeld, La machine infernale de Coteau et Le théâtre et son double de Artaud. c)    L’intrigue et les personnages les valets ( l'école des femmes de moliere avec alain et georgette) II-    Cependant il possède une fonction didactique et critique. a)    Apprendre à se remettre en question (effet de miroir/