La Marque du vampire

étroitement liée au mal dans la conscience masculine. Le poète en montre la double composition par le lexique de la dualité : la femme est infernale ou divine, Satan ou Dieu, Ange ou Sirène[9], timide et libertine, fragile et robuste[10]. L’oxymore marque aussi cette forme contradictoire que prend la femme : «O fangeuse grandeur! Sublime ignominie[11]!» Mais le danger que le je sent veiller à l’intérieur de la figure féminine n’est pas immanent : il provient plutôt de l’attirance même éprouvée pour

dans le jeu des acteurs ( plus noble, plus contenu, plus proche des caractères humains): ex: L'entourage de Nana est moins diabolisé que chez Renoir Bordenave personnage même si reste haut en couleur n'est plus cette figure de la tentation, de vampire qu'on avait chez Renoir. - dans les décors (en ville, à la campagne, chez les artisans ou les bourgeois) ex: Appartement de Nana, Hotel de Muffat et de Nana ensuite = luxe criard - dans le scénario (société, politique, moeurs, milieux sociaux…

dépourvues d'innovation - et celles qui à l'inverse transgressent les normes et rompent l'horizon d'attente du lecteur en lui proposant d'autres valeurs. Cette transgression de l'horizon d'attente est le propre des œuvres littéraires et se lit comme une marque de leur caractère artistique. Jauss introduit alors le concept d'écart esthétique pour nommer " l'écart entre l'horizon d'attente et l'œuvre nouvelle ". Il illustre son propos en prenant l'exemple de Jacques le fataliste, roman qui joue sur l'horizon

à s’enfuir du collège ? Faites une phrase. ____________________________________________________________________________________ /1 12) A son retour au collège, qu’accepte-t-il finalement de devenir ?  Un loup-garou -  Un sorcier -  Un vampire. /0,5 13) Avez-vous aimé ce livre ? Rédigez une phrase sur ce modèle : J’ai aimé [n’ai pas aimé] ce livre car…………. De plus ……………… ______________________________________________________________________________________ /1 8

mythe de Don Juan est un thème récurent chez les contemporains de Balzac comme chez ses prédécesseurs, on retrouve, effectivement, des Don Juan chez Molière, Corneille, Baudelaire ou Hoffmann. En effet, le début du XIXème siècle, apogée du romantisme, marque l’âge d’or de ce personnage, tant conté, dont les turpitudes se répandent comme une trainée de poudre en France. Toutefois, Balzac n’a pas écrit de Don Juan à proprement parlé, même s’il a failli, par l’intermédiaire d’une pièce de théâtre

tous moisis, des cannettes déformées avec lesquelles il s’amusait à jouer au basket-ball ou plutôt au basket-cans (c’est une nouvelle discipline qu’il a inventé pour passer ses longues soirées de glandage), des paquets de cigarettes de toutes les marques… Le linge sale jonche le parquet de la chambre et même sous son lit cachant une grande boite dans laquelle il met ses magazines automobile et de jeux vidéo et une ou deux revus érotiques qu’il a gardé depuis son passage à l’internat des classes préparatoires

poésie engagée dans les deux premiers paragraphes et refuse la poésie divertissante. Il dénonce du vers 60 à 81 les dictateurs et les assassins, et la liberté d’expression en utilisant la métaphore dans l’énumération des termes « fantômes » et « vampires » (l.61), « voleurs de paroles » (l.62), « les tricheurs au jeu de la vie » (l.62), « les spéculateurs de la mort » (l.64). Il montre que la poésie est dérangeante et qu’elle cherche à soulever des problèmes du vers 140 à 145. Tout au long du texte

à l'épaule et le western, le film est d'une originalité sans pareille, situant l'action côté allemand sur le front soviétique. Controversée, et mouvementée, l'œuvre de Sam Peckinpah a symbolisé le formidable déferlement de violence baroque qui a marqué le cinéma américain des années 1960, au point de faire oublier qu'elle comportait également de bouleversants moments de tendresse et de mélancolie. Il finit tout de même sa carrière avec l'extraordinaire Osterman week-end (1983), drame mêlant affaires

mains d'argent (1990) - L’Étrange Noël de Monsieur Jack (1993) - Mars Attack! (1996) - Charlie et la chocolaterie (2005) - Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street (2007) Véritable génie du cinéma fantastique, Tim Burton aura marqué l'histoire de son art en signant de nombreux chefs-d'oeuvre qui ne cesseront d'émerveiller les éternels enfants que nous sommes. Tim Burton, c'est avant-tout une créativité unique, une faculté exceptionnelle à créer de l'émotion et une manière magique

difficile de mes journées. Depuis que mon ancien et meilleur ami (loup-garou de surcroît) Jacob Black avait crié haut et fort que je faisais de la moto en douce - trahison destinée à ce que je sois punie et privée de la compagnie de mon amoureux (et vampire) Edward Cullen -, ce dernier n'avait l'autorisation de me fréquenter que de dix-neuf à vingt et une heures trente, dans le confinement de ma maison et sous la surveillance rapprochée, réprobatrice et grincheuse de mon père. Ce châtiment s'ajoutait