La Marque du vampire

symbolisme et la mise en scène pour créer une atmosphère et une profondeur expressive aux films. Les premiers films expressionnistes, en particulier Le Cabinet du docteur Caligari (Robert Wiene, 1919), Le Golem (Wegener, 1920) et Nosferatu le Vampire (F. W. Murnau, 1922) sont des récits filmés hautement symboliques et s'approchant du surréalisme. Dans les années 1920, le mouvement dadaïsme provoque une révolution dans le monde artistique et les différentes cultures européennes prônent un changement

l’exploitation : « ce que les autres ont semé (…) qui sert à vivre somptueusement en ne faisant rien ». La dénonciation du capital et de l’exploitation qui le sous-tend apparaît dès le deuxième paragraphe à partir de l’adverbe temporel « aujourd’hui » qui marque ici davantage une opposition. Le parallélisme de construction « ce n’est pas… mais…, ce n’est pas… mais… » et les effets de répétition « son travail… travail des autres… on sème… les autres ont semé… » (l. 4-5) soulignent la fracture qui s’est opérée

portes, et paraissent indifférents aux vivants qu’ils rencontrent. Leur apparition s’accompagne souvent de vent glacé, et parfois d’odeurs soit agréables soit fétides... Le contact avec un fantôme donne une impression de grand froid, habituellement marqué comme par une brûlure. Les animaux, et en particulier les chiens, manifestent une crainte certaine, parfois panique, et prennent une position de défense (grognements, poil hérissé...). Les fantômes des croyances anciennes formaient deux familles

formes. a) Le fantastique emprunte au passé légendes, créatures mythiques, et superstitions • l' évocation de créatures variées (dragons, vampires, fées...) plonge le lecteur dans un univers angoissant, mais qu'il connait. En effet, la profusion de légendes évoquant ces créatures les rend familières au public; cela n'est pas novateur en soi. • ex 1 : le vampire. Un thème récurrent qui est en pleine essor à partir du XVIIIe s. avec le renouveau du gothique en littérature. Cette créature peut être alors

L'expression lyrique de la souffrance - l'expression du "moi" avec les pronoms personnels et déterminants possessifs : gradation dans le poème, avec présence du poète plus marquée à la fin - les marques visibles de la souffrance : les "larmes" v. 14 ; le "masque" v. 14 et le "corps épuisé" v. 12 ; une mort vampire "boit et mange à mes dépens" v. 10, "plus dure que la soif et la faim" v. 12 = besoin physique vital. - souffrance mentale : oxymore "mort vécue" v. 9 ; "rompu l'équilibre" v. 8 = comme un

Cabinet du docteur Caligari Le Cabinet du docteur Caligari, le film-manifeste de l'école expressionniste allemande, de Robert Wiene, sur un scénario de Carl Mayer (1919).  Crédits: Hulton Getty Consulter Photographie Nosferatu le vampire, F. W. Murnau Nosferatu le vampire foudroyé par la la lumière au lever du jour. C'est Max Schreck qui interprète le rôle-titre du film de F. W. Murnau (1921-1922).  Crédits: Hulton Getty Consulter L'âge d'or du film fantastique américain (1931-1939) De 1931 à

œuvres majeures de ce courant, souvent par des surréalistes ou proches d'eux : cf. ce numéro spécial de la revue Mélusine [4]. Luis Buñuel est généralement considéré comme le maître de ce mouvement puisque même ses derniers films sont emprunts d'une marque surréaliste (Le Fantôme de la liberté, Le Charme discret de la bourgeoisie). Sommaire[masquer] * 1 Les caractéristiques * 2 Influences du surréalisme et du dadaïsme après-guerre * 3 Films surréalistes * 4 Films aux influences surréalistes

Printemps 2012 Mémoire de 90 crédits Tables des matières I. II. III. Introduction Problématique et but À la recherche de l’image de la femme Parfum exotique L’invitation au voyage Le serpent qui danse Le chat, XXXIV À celle qui est trop gaie Le vampire IV. V. VI. VII. Inspirations biographiques pour l’image de la femme Conclusion Bibliographie Appendice 2-3 3-5 5-17 5-7 7-9 9-11 11-12 13-15 16-17 17-20 20-22 23 1 I. Introduction « S’il y a quelque gloire à n’être pas compris, ou

figures de cire (Das Waschsfigurenkabinett, 1924) de Paul Leni et le Montreur d'ombres (Schatten, 1922) d’Arthur Robinson. En 1922, F.W. Murnau offre pour sa part une réécriture radicale du point de vue de la forme au mythe de Dracula (Nosferatu le vampire [ou Nosferatu, eine Symphonie des Grauens]), à force de plans hallucinants — ombres étirées de la silhouette voûtée du héros, ongles démesurés et oreilles effilées — et d’onirisme malsain qui marquent les esprits et influencent durablement, parfois

rage folle, Sérapion exorcise la morte dont le cadavre se disloque. Cette nouvelle semble donc être un fabuleux mélange de genres : du romantique de l'histoire d'amour à travers les siècles, en passant par la fantastique et archaïque histoire de vampires, jusqu'au profond doute concernant la psyché du jeune prêtre, ainsi que la puissante remise en cause de la morale chrétienne de l'époque, tous les éléments sont réunis pour faire de La Morte Amoureuse une œuvre complète, mais aussi complexe. Théophile