La Mimique Et Le Geste

allons à présent analyser les performances des acteurs. Thomas Jolly, qui interprète Atrée, fait évoluer ses expressions faciales tout au long de la pièce, et suit l’évolution de son personnage. Il a l’air de plus en plus cruel et fou, dans ses mimiques et ses déplacements décidés mais désordonnés. Un autre point qui est intéressant, est la ressemblance des silhouettes des deux frères. Les deux comédiens ont les mêmes tailles, corpulences et coiffures ce qui renforce l’idée de fraternité, de

le registre soit un mélange de satire et de comique (de parole, de geste, de situation), comme le prouvent les termes suivants : « voici le plus plaisant » (55), « je vous ai diverti, j'en suis bien aise » (71), « Je sors et tantôt nous reprendrons le discours, qui sera fort divertissant » (79). Il s'agit d'un moment drôle, porté par ce portrait caricatural, et puisque nous sommes au théâtre, il faut penser au ton et aux mimiques de Cléanthis, surtout quand elle imite sa maîtresse. Le comique tient

la comédie antique dont on reprend les situations et les personnages. Le comique de gestes est un des comiques les plus connus, C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades, chutes... Tout une multiplication de mimiques, d'habits ou d'accessoires ridicules. Par exemple, Molière dans son oeuvre « L’École des femmes » , dans la scène 2 de l’acte 1 dans laquelle Alain, le valet d Arnoplphe, qui est un bourgeois, mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe

Le rire dans Fin de Partie Des ressorts comique variés le comique de geste : une ressource proprement théâtrale mais qui évoque ici souvent le cinéma burlesque (Charlie Chaplin ou Buster Keaton) par la mécanique des corps ou son excentricité, ainsi que la succession sans enchaînement nécessaire de brefs épisodes comiques qui s’apparente au «gag» : ex : didascalie initiale : aller-retours de Clov, jeu avec l’échelle. Une mécanique des corps qui évoque le cinéma burlesque : Charlie Chaplin ou

Il est composé pour les hommes d'une barbe qui déborde du visage. Deux statuts à l'entrée. On a la même structure en bas. Il y a un jeu et une cohérence entre personnages et décors. C'est un masque qui parle. On a pas une voix prolongée par les mimiques, on a un acteur qui est comme une machine qui sonorise le masque avec sa voix. Le traitement hiératique des corps et gestes Mise en scène: esthétique des corps rigide et fixe. Les costumes des personnages vont donner au corps cette allure hiératique

réflexes peuvent avoir un sens de communication. Haussement d’épaules = manque d’intérêt Gestes sociaux ou symboliques Les mouvements volontaires sont dotés d’une signification précise liée à la culture, à l’origine sociale des individus. Geste de la main comme le salut Posture et mouvements La position adoptée et les mouvements de la tête et du corps renseignent sur l’attitude générale de l’individu : degré d’assurance, de disponibilité, d’agacement. Jambes croisés, visage figé

manière comme une autre de se frotter à la poussière d’étoile. Le sourire fait partie de la panoplie de la star, dents blanchies et surfaçage garanti. Un voyage initiatique Comme l’affirme un philosophe anglais : « Le corps trouve naturellement le geste juste si l’esprit ne lui barre pas la route. » Ainsi, le décryptage des gestes est une traduction en temps réel des émotions qui agitent les sentiments humains. Il permet de décoder les grandes lignes de la personnalité d’un sujet, mais aussi d’interpréter

l'appréciation du client ; cet usage existe généralement lorsque la valeur esthétique de l'objet est supérieure à sa valeur d'usage et que sa valeur d'échange est élevée ; l'exemple le plus connu est celui du marchand de tapis. Le comique de geste et de paroles : le marchandage est quasiment obligatoire dans les pays du Maghreb (au Maroc ou en Tunisie par exemple) et le marchand se montre déçu et presque offensé si le client achète sans marchander. Le marchandage donne lieu à une véritable comédie

l’idée directrice de la partie, les différentes formes de comique à l’œuvre dans une pièce. Pour chaque sous-partie : trouver un exemple précis tiré d’une pièce. Varier les pièces, les auteurs et les époques. a) Le comique de situation et de geste (très présent dans la farce) : - Analyser un exemple de quiproquo dans une pièce. L'Avare: Harpagon croit qu'on parle de sa cassette, alors que le pronom "elle" est censé renvoyer à sa propre fille. - Il se prend lui-même par le bras, croyant avoir

temps et du comment. Le contexte renvoie à toutes les conditions en relation avec la situation de communication. La canal : moyen de diffusion du message (voix, écrits, geste, regards-le plus important-, attitudes) Le code : renvoie aux signes/signaux utilisés pour formuler un message (la langue, le langage, les postures, les mimiques...) Le message : suite organisée et cohérente dans le but de communiquer ( des informations) Le cadre de référence : ensemble d'idées, d'opinions, de valeurs propres