La Mimésis Théatre

sauveur définit par la miséricorde , et il accorde une grande place aux épisodes de la naissance et l' enfance de Jésus Dans cette enluminure la figure de Luc est définie dans un cadre architectural romain renvoyant vraisemblablement au scaenae des théâtres romains , il s' agit d' une convention courante pour les miniatures de l' Antiquité tardive . De plus nous pouvons constater une forme de tabernacle dessiné par un demi cercle posé surune forme rectangulaire ainsi les tables de la Loi ont pour la

située au niveau le plus haut de la connaissance. Cependant, pour Platon, l’œuvre d’art ne fait pas partie de l’idée du Beau, au contraire elle est située au niveau le plus bas de la connaissance. En effet, Platon réduit l’art à la fonction de « mimesis », le peintre ne fait qu’imiter la réalité, l’œuvre d’art est une copie de copie. Prenons l’exemple d’un lit peint par un artiste. Le lit est la copie du lit fabriqué par l’artisan, lui aussi situé dans le monde Sensible mais à un niveau supérieur

Classicisme:   -­‐  Apogée:  1630  -­‐  1660  –  1680  -­‐  1715   -­‐  Œuvres:    Romans,  Poésie,  Théâtre   -­‐  Contexte:  Courant  esthé&que  qui  se   fonde  sur  les  œuvres  an&ques,  mais   n’hésite  pas  à  renouveler  la  forme   (épura&on  du  Baroque).     -­‐  Auteurs:     •  Molière  (1622  –  1673):  Dom  Juan,   Tartuffe,  L’Avare   •  Racine  (1639

personnages comme agissant, comme ‘’en acte’’ ». C’est ainsi qu’il établit la distinction entre le théâtre (bien qu’il parlait de tragédie et de comédie) et les autres arts découlant de la poésie. Sa conception du théâtre se fit donc dans la continuité platonicienne qui voyait en l’art une imitation du réelle. Cette ‘’action’’ c’est le drame qui regroupe alors tragédie et comédie. Le terme de ‘’théâtre’’ est équivoque en ce qu’il désigne à la fois un genre littéraire et un édifice. ‘’Theatron’’ signifie

ce faire, l’écrivain mène l’enquête en revisitant les lieux de vie de Charlotte Salomon, tant en Allemagne qu’en France où elle s’est réfugiée dès 1940, mais le récit se nourrit principalement du témoignage exceptionnel que constitue Vie ? ou Théâtre ?, vaste fresque picturale autobiographique, peintures et textes mêlés, confiée par l’artiste à un ami médecin niçois, avant de disparaître en déportation à 26 ans. Quelques repères dans le récit - Charlotte Salomon naît à Berlin dans une famille

et créer une attente chez le spectateur. I. Une scène qui informe avec efficacité : 1. Une ouverture in medias res qui suggère l’écoulement de la vie : « Reprenons un peu notre discours » (14) Au théâtre afin de ne pas rompre l’illusion théâtrale (la mimésis), l’exposition se fait toujours in medias res : le rideau se lève et la conversation et l’action sont prises en cours. Le spectateur arrive donc au coeur d’une situation, dans un lieu et un temps qu’il ne connaît pas, il

Beckett et les trois types de théâtre qu’il a conçus, au fur et à mesure de son expérience de l’épuisement de la langue, Catherine Naugrette montre comment Fin de partie « s’insère donc à la fois dans le mouvement général de l’œuvre beckettienne et dans le processus spécifique qui régit et différencie le théâtre – les théâtres de Beckett – au sein de cette œuvre ». Toute l’écriture beckettienne tend vers le même aboutissement : « [d]ans Fin de partie, à l’intérieur du théâtre I, Beckett travaille encore

pour étudier le roman : la synthèse théorique et l’analyse historique. Le roman peut être défini sommairement comme une longue narration en prose, trois traits caractéristiques qui le distinguent notamment de la nouvelle, qui, elle, est brève, du théâtre, qui consiste en discours, ou de l’épopée, écrite en vers. Mais aussitôt, il convient de nuancer le propos, en considérant l’histoire de ce genre. Aux origines, le roman, par rapport au latin, désigne dans la France médiévale la langue

de Virgile). Dans les ventes de livre, corpus d’œuvres latines ou d’inspiration religieuse majoritaires devant la littérature, qui ne concerne qu’une frange très restreinte de la société. Ais ! sous louis XIII, constitution d’une audience pour le théâtre, fixation des genres plus précise (le roman est le genre en plein essor sous Henri IV jusqu’en 1660) ; le public participe de plus en plus à modeler le champs littéraire, comme le montrent son intervention les débats littéraires ( du Phèdre, de l’école

laminoir de la mythologie romantique. Tout est bon pour dire, en un instant, dans le lâché de l'expression, la vocation vitaliste et génésique de la représentation artistique. Zola ne distingue pas précisément la création de l'instinct vital, la mimesis de la genesis. Lorsqu'il conçoit l'Ébauche de son roman, il établit une liste de 65 titres[10] qui renvoient, pour beaucoup, à la réalité biologique, crûment conceptionnelle et obstétrique : faire un enfant, faire un monde, faire de la vie, enfantement