La Misanthrope Expression Du Comique Le Comique Du Caractere Dans Le Misanthrope

(1665)  L’amour médecin (1665)  Quatrains... (1665)  Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux (1666)  Le médecin malgré lui (1666)  Pastorale comique (1667)  Le sicilien ou l’amour peintre (1667)  Amphitryon (1667)  L’avare (1668)  Les amants magnifiques (1670)  Le bourgeois gentilhomme (1670)  Les fourberies de Scapin (1671)  Les femmes savantes (1672)  Le malade imaginaire (1673) Vocabulaire Misanthrope : Personne qui hait le genre humain, qui a une opinion défavorable

qu’il donne « Dom Juan », pièce qui repose sur un personnage libertin et très vite interdite. Lorsqu’il donne « le Misanthrope » en 1666, il reprend le thème de l’hypocrisie comme dans « Tartuffe ». En butte à de violentes critiques, Molière, malade, et récemment brouillé avec Racine, affecté par de notoires difficultés conjugales, y règle sans doute quelques comptes ! « Le Misanthrope » ne rencontre pas de succès immédiat mais est tenu pour une œuvre exceptionnelle. Molière continue d’écrire

et tous ses contradicteurs. II. Une argumentation a. Thèse * résumée dans la tirade : « l’ami du genre humain n’est point du tout mon fait » = définition étymologique et littérale d’un misanthrope, ennemi du genre humain.* Résumée dans le titre de la pièce : Alceste = celui qui est désigné par le titre (Misanthrope = la périphrase le désignant). b. Deux parties en présence. Comme pour toute députation, tout débat d’idée, toute joute verbale : deux thèses en présences et donc deux parties ; la partie

laissaient prévoir, loi par laquelle nous définirons les situations de vaudeville en général : Est comique tout arrangement d’actes et d’événements qui nous donne, insérées l’une dans l’autre, l’illusion de la vie et la sensation nette d’un agencement mécanique . » En quoi ce jugement peut-il éclairer votre lecture du Misanthrope  ? BibliographieDe nombreux ouvrages à la bibliothèque sur la méthode de la dissertation

Le Misanthrope, Molière, 1666, commentaire de texte, scène 1 acte 1, vers 1 à 40 Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes et en alexandrins (rimes plates) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Dès la scène d’exposition, Alceste, le misanthrope, conteste avec fougue face à son ami Philinte l’hypocrisie qui caractérise les rapports sociaux des courtisans. Au cours d’un long débat le sage et réaliste Philinte plaide la

assez sombre pour Molière : cabale à propos de Tartuffe, maladie de Molière, brouille avec Racine. La pièce est énigmatique : Alceste représente les idées de Molière, mais il est également ridicule. Dans le premier acte, on apprend quel est le caractère d’Alceste et son dilemme : il aime Célimène qui ne peut se passer de la société mais lui-même ne peut supporter la vie en société. A l’acte II, c’est la première apparition de Célimène. La jalousie d’Alceste s’exerce d’abord contre Clitandre ; justification

imaginant. - En lisant l’extrait on se demande pourquoi finir le roman de cette manière là? - Ce texte est le résumé du roman. 1- Problématique :1 lieu emblématique 2- Point de vue, ironie des personnages. 3- Echec d’éducation sentimentale. Expression, périphrase : ex « obsession adolescente ». -2 voix : voix de narrateur et voix de l’opinion publique. - Utilisation de périphrase, qui tourne autour du sujet que l’on sous entend, «  une litote »= figure d’atténuation, on ne dit pas clairement

Molière : Le Misanthrope. Sociabilité et solitude à l'épreuve du théâtre Le Misanthrope peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres

naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle: Molière L’œuvre OBJECTIFS On peut donc distinguer plusieurs périodes dans l’œuvre de Molière. • analyser l’écriture de la comédie classique • étudier la comédie d’intrigue, la comédie de caractère et la comédie de mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)