La Mise Au Tombeau Michel Ange

Renvoie-t-elle celle de l'artiste ? -Dans quelles période historiques est l'artiste ? Mouvement? -Liens avec autres oeuvres ? ( C) Questionnement en relation avec la thématique du PGR : Signification en lien avec la thématique de l'oeuvre et mise en relation avec d'autres champs (artistiques/ Culture) ) CONCLUSION 3 points : - Synthèse (forme/ différents points dégagés) - Hypothèse ( en quoi novatrice ou non ?) - Ouverture ( éventuels apports ? Influence, impact ...) LA FIGURATION

Madone à l’Enfant (oeuvre de jeunesse), New York, Metropolitan! Le paysage, l’architecture sont contemporains pour attirer le fidèle, qu’il s’identifie plus facilement.! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Giovanni Bellini, La mise au tombeau, 1476! Jésus mort, le personnage aux cheveux longs serait un ange! Les proportions des personnages sont définies par rapport aux dimensions du tableau, non plus par rapport au sujet.! ! -> Vittore Carpaccio, 1455-1526! Peintre avec un fort sens du pittoresque. Il a travaillé

l’Histoire et transcender la réalité, pratique caractéristique de David, qu’il emploie pour ses sujets napoléoniens (Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard (1801, Malmaison) ou Le Sacre de Napoléon (1806, Louvre)). La Mise au tombeau, Le Caravage, Musées du Vatican. David mêle ici représentation naturaliste d’un événement (lettre de Charlotte Corday, bain dans lequel se trouvait Marat pour le soulager de sa maladie, couteau taché de sang3, etc.) mais aussi l’idéalisation et

l'élaboration de la perspective. Figure de transition entre le gothique tardif et l'humanisme de la Renaissance. La Renaissance commence aux alentours de 1420. à partir de cette date, c'est la première Renaissance. Le Quattrocento correspond à une période de mise en place et de recherche sur de nouvelles innovations artistiques. On commence à voir cette première Renaissance dans un certain nombre de villes italiennes mais surtout en Toscane. D'autres centres artistiques vont être importants comme l'Ombrie avec

l’actuelle cathédrale Saint-Lazare. Sa construction débute donc en 1120. Ensuite, à l’occasion d’une visite papale, le bâtiment, bien qu’encore en construction, est consacré en 1130 et les reliques de Saint Lazare sont transférées en 1146 dans un tombeau monumental installé à la croisée du transept, c'est-àdire prés du chœur. L’édifice s’achève à la fin du XIIe siècle avec la construction du porche. L’église Saint-Lazare fut élevée au titre de cathédrale en 1195. L’église romane est orientée sud,

-œuvre : Guernica -peint en 1937 -peinture, style art abstrait Annonce du plan de la présentation  « Je m’attacherai tout d’abord à situer l’œuvre dans son contexte pour ensuite en proposer une analyse et une interprétation. Je terminerai par la mise en relation avec d’autres œuvres et des commentaires plus personnels » Le contexte : Contexte historique et artistique de création : Cette œuvre a été peinte en 1937 en réaction au bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande

l’art est un business ou les artistes vendent leurs œuvres : * Jeff Koons a vendu son balloon flower à 16, 3 milliard * Takeshi murakami 13, 5 million my lonesome cowboy * Damien hirst for the love of god platine incrusté de diamants 8601 mise a pris par l’artiste à 100 millions de dollards. * Banksy artiste du street art «  le rat anarchiste » il a fait une œuvre avec hirst Le monde de l’art est un secteur économique important et créé beaucoup d’emplois. Il y a 9 domaines d’art :

de couteau : violence. Elle montre toute l’horreur du bombardement qui touche des civils innocents. C’est aussi une référence à une figure récurrente de l’art : la Piéta Michel Ange, « La pieta » représente le thème biblique de la Vierge Marie tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la croix avant sa mise au tombeau. 1498-1499, marbre, 174 cm × 69 cm, Basilique Saint Pierre. Une femme tombe d’un immeuble en flammes. Les yeux sont aussi en forme de larmes. Des bombes incendiaires ont

enrichie par le commerce depuis longtemps. C'est dans ce contexte d'une Italie Florissante que les riches princes (telle la famille de Médicis à Florence) et les papes (pour la Chapelle Sixtine par exemple, Jules 2 confiant la réfection du plafond à Michel-Ange) passent commande auprès des artistes et enrichissent leurs collections personnelles. – En France : le château médiéval avait pour fonction la défense dans un monde qui connait la violence et la guerre, à partir du XV° avec la création d'une

gloire qu’un artiste puisse ambitionner. Outre son talent comme peintre, il était bon musicien et avait de profondes connaissances en philosophie. En architecture, il fut excellent et original. Dans sa jeunesse, il dessine d’après le carton de Michel-Ange, mais il ne voulut suivre les leçons que de très peu de maîtres. Ayant peint plusieurs tableaux, il les donna au roi François 1er, à qui ils plurent beaucoup et qui les fit placer dans la galerie de Fontainebleau. Il fut bientôt nommé surintendant