La Mise En Abyme Dans Le Théâtre

didascalie dans laquelle le sens est transmis par les éléments de la mise en scène. La parole apparaît ensuite, secondaire, entrecoupée de silence et lacunaire. L’ouverture s’apparente à une scène de mime où les personnages n’engagent pas de véritable action. On a, de plus, le sentiment d’assister à une fin. On peut déjà établir des liens entre ces choix et les caractéristiques du « nouveau théâtre » défini par Ionesco comme un « anti-théâtre ». 1- Une anti-scène d’exposition La longue didascalie

maitre alors que dans la scène précédente il le condamnait. Sganarelle apparait comme le premier public de Don Juan, celui qu’il prend plaisir à amuser ou à scandaliser selon les circonstances. Ne peut-on pas parler d’une sorte de mise en abyme ou théâtre dans le théâtre, Don Juan se mettant en quelque sorte en scène ?

déterminée à aller jusqu’au bout de son enquête, la longueur de ce récit ne risque-t-elle pas de lasser les spectateurs désintéressés par le manque d’action dans la pièce ? Pour éviter cet écueil, l’auteur doit faire preuve d’ingéniosité pour adapter au théâtre ce type de discours peu dramatique. La suite de cet exposé va tenter d’analyser les caractéristiques techniques de ce récit afin de dégager son originalité. 2Après avoir réussi à détourner provisoirement l’expédition punitive de ses camarades contre

quatre grands critères du baroque : 1) l’instabilité : il y a un équilibre en train de se défaire, pour se refaire. Cela favorise les idées de courbes, de spirales. ( l’inconstance de Don Juan, par exemple). 2) La mobilité surtout dans théâtre : mise en abyme. Plus de différence entre le spectateur et l’acteur, les frontières sont mouvantes 3) La métamorphose : les objets se métamorphosent, valorisation du déguisement 4) La domination du décor. Il sera exubérant, il explique l’importance et

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à

complètement. Il n’a plus de repères parentaux. Il se recherche de nouveaux repères, qu’il va trouver dans Horatio (stoïque, qui ne croit pas au spectre) et Fortinbras (l’homme d’action par excellence). b. Ophélie Héroïne atypique du théâtre shakespearien : elle préfère l’obéissance à l’amour. Elle obéit à l’autorité masculine (son père Polonus, de son frère, du roi, d’Hamlet). Incarne la virginité, la pureté. Elle est une victime expiatoire => sa mort est salvatrice. BACHELARD L’eau

la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée(1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des

face à ses différents interlocuteurs. 6Scènes 6 à 8 1. Scène 6 : Relever les éléments parodiques du langage précieux. 2. Analyser le registre sur lequel Euphrosine s'exprime. 3. Scène 6 : Observer en quoi la scène est un exemple de théâtre dans le théâtre (mise en abyme). 4. Analyser l'évolution des registres entre les scènes 6 et 8, et les effets de contraste obtenus. 7Scènes 9 à 11 1. Scène 11 : Relever les éléments informatifs dans le discours de Trivelin et l'information majeure que celui-ci annonce

nous plonge dans une certaine atmosphère, choisie par l’auteur. La scène d’exposition de Cyrano de Bergerac : Cyrano de Bergerac est une comédie héroïque créée le 28 décembre 1897 au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Son auteur, Edmond Rostand a alors 29 ans. Il est déjà très doué, en poésie comme au théâtre, il a déjà écrit de nombreuses pièces telles que Les Romanesques en 1893 ou La princesse lointaine en 1895. Cyrano de Bergerac est une comédie héroïque, en cinq actes et en vers. Le genre

les valets car il n'est alors qu'affectation. C) La relation maîtres/valets Le valet étant une figure emblématique, il ne sort de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Dans la vie réelle, les provocations d'Arlequin et de Cléanthis sont des gifles à l’ordre établi. Les valets ont ainsi plusieurs fonctions : Ils ont avant tout une fonction