La Mise En Scène De La Séduction Au Théâtre

suspecte, encore moins du miracle de la statue de pierre qui s'anime pour punir un débauché3. Il est beaucoup plus vraisemblable de croire que le succès de la pièce du moine espagnol frère Gabriel, plus connu sous le nom de Tirso de Molina, (qui met en scène un personnage de jeune débauché avide de jouissance, personnage assez habituel dans les comédies espagnoles des XVIe et XVIIe siècles) est à l'origine de la légende3. Mais ce sont les éléments surnaturels qui ont le plus contribué à la survie de cette

comique. - Maîtres et valets : le couple formé par Valmont et Azolan rappelle avec certaines nuances celui formé par Sganarelle et Don Juan. L’entreprise de séduction que mène Valmont est constamment secondée par son fidèle serviteur, qui apparaît ici comme le double burlesque du vicomte. - Les quiproquo : Dans le roman, le narrateur met en scène la naïveté de certains personnages à travers les quiproquo. Le premier concerne bien évidemment Cécile (Lettre 1) qui confond un simple cordonnier avec un

Ce fils de bourgeois a acquis une culture latine, théâtrale et juridique en suivant les cours au Collège du Clermont à Paris. Il a abandonné son père très vite à l’âge de 21 ans pour faire du théâtre. C’était sa véritable vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d’auteur, de metteur en scène et d’acteur. En 1643, il signe un acte d’association avec la famille Béjart dont la fille Madeleine devient sa maitresse. Vingt ans plus tard, en 1662, Molière épouse Armande Béjart, sœur ou fille

n’exercera jamais cette profession. Il commence par un roman burlesque puis il se consacre à la Comédie. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On le considère comme un disciple de La Bruyère par son moralisme. On pourrait qualifier le théâtre de Marivaux par la célèbre citation : « Castigat mores ridendo » (corriger les mœurs par le rire). Concurrent

Il y a une structure du récit. 2ème étape : Eclairage sur le contexte culturel et littéraire Etude de la littérature du XIXe siècle et en particulier de l’évolution du romantisme en réalisme : travailler à partir du synopsis. = siècle de la mise en place de la république, de la démocratie. En 1868, il y a aussi l’abolition de l’esclavage grâce à Schoelcher. Il y a des grandes choses économiques, la révolution industrielle et cela entraîne des changements sociaux. Il y a des découvertes scientifiques

Giraudoux, Gide, Vaillant. Il a aussi été condamné quatre fois au XIXe siècle pour outrages aux bonnes mœurs par les tribunaux français. L’adaptation théâtrale de Christopher Hampton Christopher Hampton, dramaturge anglais, a adapté le roman pour le théâtre en 1984, avec un immense succès (cf. dossier, compte rendu de la pièce, p. 568). Le film de Stephen Frears C’est le succès rencontré par cette adaptation théâtrale – et peut-être aussi les préparations au bicentenaire de la Révolution française –

Français Commentaire de Rhinocéros : Rhinocéros est une pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco en 1959. Ionesco est un auteur connu pour appartenir au théâtre de l’absurde. Celui-ci consiste à représenter des personnages stéréotypés, une action, un langage, un sujet déroutant. C’est le cas ici avec Rhinocéros. Nous allons nous intéresser à l’Acte I de cette pièce de théâtre. On peut noter que celle-ci n’est composée que de trois Actes non partagés en différentes scènes. Au début de la

Objet d'étude n°3: Théâtre et représentation: Séquence 1: Œuvre intégrale Don Juan, Molière (1665): Molière né à Paris en 1622 et décédé en 1673 est comédien, metteur en scène et auteur du XVII° s. En 1645 a 23 ans il commence à se consacrer au théâtre, il excelle dans des rôles comiques. Louis XIV va lui proposer de jouer dans le rôle de Mécène et lui donne la salle du Petit Bourdon avec la comédie del Arte. C'est les précieuses ridicules (1659) qui va lui procurer du sucé et de la contestation

statue du commandeur qui entrainera Don Juan dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité condamné : Image fidélité

1 Des Lumières à Hollywood Objectif : Pourquoi adapter au cinéma le roman de Laclos en 1988 ? 1 › La parution du roman L’adaptation théâtrale de Christopher Hampton Christopher Hampton, dramaturge anglais, a adapté le roman pour le théâtre en 1984, avec un immense succès (cf. dossier, compte rendu de la pièce, p. 568). Les Liaisons dangereuses, une œuvre des Lumières On se reportera utilement au dossier littéraire de l’édition Folioplus classiques pour montrer comment le roman