La Mise En Scène Révèle Ou Accentue Le Comique

Comment la mise en scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ? Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière. Ainsi on en vient à se demander dans

types de comiques pour susciter le rire chez son public. Nous avons le comique de geste, qui passe par des coups, comme dans l'acte 1 scène 5 quand Argan poursuit la servante Toinette son bâton à la main prêt a lui asséner un coup. Mais egalement lors du monologue d'Argan dans la snène 1 acte 1 lorsqu'il compte plusieurs son argent, ce qui revèle par ailleurs son caractère cupide et avare. On retrouve ensuite le comique de situation. Ce comique est présent dans le malentendu de la scène 5 de l'acte

famille d’Orgon pour ses intérêts personnels. Quelques membres de la famille ainsi que Dorine la soubrette se méfit de Tartuffe Dans quelle mesure le personnage de dorine dans cet extrait permet de dévoiler la véritable nature de tartuffe dans une scène de comédie. A- L’apparence du dévot. B- La réalité de l’homme. A : L’apparence du dévot : - Tartuffe n’apparaît qu’a l’acte 3 de la pièce il est donc très attendu par les lecteurs et les spectateurs parce que sa présence dans cette famille

est une-comédie ballet écrite par Molière en 1673, dernière pièce du célébré hauteur qui va peu après décéder des suites d’une maladie, ne pouvant ainsi pas aller au bout de sa quatrième représentation. Dans cette dernière œuvre, Molière met en scène Argan, un viel homme hypocondriaque qui lutte contre une supposé maladie dont il souffre, vivant avec sa fille Angélique, sa femme Béline, et sa servante Toinette. Malgré la thématique de la mort qui domine tout le long, Molière va réussir à nous

Introduction : -Film de Charles Chaplin (art du visuel) -Problématique : Comment Chaplin dénonce et s’engage contre le totalitarisme nazi ? -Annonce du plan : • Indentification de l’œuvre • Analyse d’une scène du film • Interprétation et conclusion Indentification de l’œuvre : -Film américain de Charles (ou Charlie) Chaplin sorti le 15 octobre 1940 -Sujet : le totalitarisme hitlérien à travers un régime caricatural fictif -Acteurs principaux : • Charles Chaplin, dans le rôle de

antithétique. Par définition, la comédie a pour but de divertir, de critiquer à la limite de la dénonciation explicite et de corriger les vices des Hommes. Par définition, ce qui est comique n’est donc pas sérieux. Nous allons donc voir dans un premier temps, pourquoi le Misanthrope est bel et bien une comédie et à quels procédés comiques fait-il appel. Dans un second temps, nous démontrerons que malgré le fait que cette pièce de théâtre soit une comédie, elle comporte bien des éléments sérieux et en particulier

par Tirso de Molina en 1625, met en scène un personnage baroque ne respectant aucune institution. A travers cette œuvre, Molière dénonce l’hypocrisie des dévots ainsi que le libertinage de mœurs et de religion de la société de l’époque. D’après Molière, il faut « plaire pour instruire, corriger par le rire » c’est pourquoi la pièce est principalement comique notamment avec la présence du valet Sganarelle, personnage typique issu de la commedia dell’arte. SCENE 1 ACTE I Pb1 : En quoi l’éloge du

Correction Dissertation SUJET: le comique au théâtre ne sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment

siècle, Molière est un homme de théâtre complet : à la fois auteur, acteur, metteur en scène et chef de troupe. Il est le précurseur du renouvellement de la comédie, dépréciée par les nobles car assimilée à la farce, qu’il parvint à hisser au rang de la tragédie. Il l’a adapté parvenant à mêler au rire, la critique des mœurs de la société : c’est la Grande et Belle Comédie. En

Ecole des femmes acte1 scène 4 Nous étudierons tout d'abord quel portrait Horace peint successivement d'Agnès puis d'Arnolphe. Nous analyserons ensuite le glissement de la scène du registre comique vers un registre plus sombre. [Le portrait d’Agnès par Horace] les titres entre crochets ne doivent pas apparaître dans votre devoir Le quiproquo sur lequel est fondé l’extrait apparaît lorsqu’ Horace révèle le nom de celle qu’il aime, Agnès, à son interlocuteur. Le quiproquo vient de