La Moquerie Au Théâtre

Depuis la nuit des temps le théâtre existe. Antonin Artaud né à Marseille le 4 septembre 1896 et mort à Ivry-sur-Seine le 4 mars 1948 est donc un théoricien du théâtre, un acteur, écrivain, essayiste, dessinateur et poète français. Il fait parti du courant surréaliste du début du XX ème siècle. Mouvement cherchant à trouver le fonctionnement réel de la pensée. Le théâtre et son double édité en 1938 rejette surtout la manière de voir le théâtre à cette époque soit une conception bourgeoise

L'impromptu de Versailles est une pièce de théâtre écrite par Molière en 1663 vers le début de sa carrière, elle prend comme sujet Molière en train de se mettre en scène avec sa troupe pour le Roi montrant ainsi un exemple de mise en abyme. Ce texte permet a Molière de partager ses inquiétudes et ses interrogations a propos de la société de son temps malgré les critiques qu'il essuie par d'autres comédiens concurrent de sa troupe. Dans un premier temps nous verrons qui sont les personnages et

peut donner l’ « apparence » de vertu, elle « fait paraître l’homme au dehors comme il devrait être intérieurement. »Difficile entente en société des hommes et des femmes, des familles : 38 à 42. Tentative d’adaptation : 48.Le rire et la moquerie : 57 « La moquerie est souvent indigence de l’esprit. ».La critique de la préciosité : 69. La vanité, la vacuité : 74 « Hermagoras ». L’opposition des Anciens et des Modernes, la critique des Modernes : 75 « Cydias » (Perrault ou/et Fontenelle).Le séducteur

: Pièce de théâtre publié le 25 avril 1896 . Date de parution: 10 décembre 1896 II) Contexte de l’écriture . Cette pièce de théâtre date de la fin du XIX ème siècle . Biographie de l’auteur, Jarry : Alfred Jarry est né en septembre 1873 à Laval . Il s’est révélé comme étant un brillant élève dés 1879. Il écrivit ses premiers textes littéraires en 1885.En 1888 il entre en première au lycée de Rennes. Il a pour professeur de physique Félix Hébert, qui fit l‘objet de moquerie de la part

époques et à des genres différents : un extrait du roman de Victor Hugo datant de 1869, L’Homme qui rit, dont le héros, défiguré, sourit perpétuellement. Ce texte est mis en perspective avec trois documents récents : la première scène d’une pièce de théâtre moderne, Art (1994) écrite par une femme, Yasmina Reza, stigmatisant les mœurs contemporaines, un article de presse du Figaro Magazine de 2008 analysant les raisons pour lesquelles nous, Français, avons besoin de rire et un document iconographique

confond « les Hébrides » avec « les Z’Hébrides » ce qui crée pour les spectateurs un nouvel objet de moquerie. Le public peut se moquer dans le dos de celui qui se croyait si savant. Celui-ci est toujours sur de lui et s’en prend au dictionnaire « Si ca y était, ce serait entre zébré et zébrure. On ne trouve rien dans ce dictionnaire ! ». Le retournement de situation et le changement de victime de moquerie donne un côté comique à cet extrait. Dans La leçon d’Eugène Ionesco, ce qui peut paraître comique

propose le mariage avec une paysanne, confrontation avec son père, outrage à la mort en rendant visite au tombeau du commandeur ) Théâtre du gymnase, Daniel MESGUICH ( qui joue le rôle de Don Juan ) Marseille, 2003 mise en scène moderne qui actualise la pièce Acte I Scène 1 : scène coupé en 2 : 1 ère partie S est dans la salle avec le public ( or pièce du théâtre, les rideaux sont fermés ), il récite sa tirade sur l'éloge du tabac = discours d’orateur, il s'adresse au public car à l'époque

présent. Allez savoir pourquoi l’Homme a cette fâcheuse tendance de se donner en spectacle or le rire est une des réponses les plus claires d’appréciation du publique. Depuis que l’Homme se diverti, il désir rire. De l’antiquité à nos jours le théâtre a une place prépondérante dans l’Art. Il a connu tous les courants, toutes les évolutions, tous les styles. Mais s’il y en a bien un qui a toujours subsisté c’est le burlesque. Bien que le terme soit apparu au XVI siècle contre le romanesque, l’idée

Le théâtre classique Introduction : Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement pour la première fois par l'abbé d'Aubignac. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. I- Contexte

Le théâtre en France au XVIIe siècle Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art